"鹽少許"石至瑩楊泳梁雙個展 呈現矛盾與反差

新網記者范詩敏台北特稿
2012/12/15 下午 08:18:16 / 文化藝術

　「鹽」是我們日常生活中不可或缺的必備調料，「少許」是一種逐一屏除外在干擾後，追求真實本質的手法。兩者結合之後，「鹽少許」這樣的概念，成為兩位上海藝術家展覽的精神訴求。石至瑩、楊泳梁的《鹽少許》雙個展，今日起到2013年1月13日於MOT/ARTS及MOT旗艦店展出。

石至瑩與她的作品《沙海》。(范詩敏攝影)

　中國獨立策展人張冰以精神與畫面的「減法運動」為概念，策劃這次《鹽少許》展覽。石至瑩、楊泳梁分別以布面油畫、數位照片和影像媒介等藝術表現方式，運用接近黑白灰三色的基調，通過不同的視角，描述對於多與少、現實與精神、過去與未來的知識體驗，在共同的城市記憶中，演繹出對於生活的不同反思。　

　楊泳梁與石至瑩也特別為首次與MOT的合作，透過自身對台灣這片土地與城市的接觸與觀察，各自創作出一系列令人期待的最新作品。

　石至瑩以黑白為基調，融合自然、人文與飲食男女的面向，描繪心中想像中的臺灣。她也借用侯孝賢的一句話作為自己將筆觸停留在芋圓、香菇貢丸等尋常吃食的詮釋：「生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成什麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。對我來說，這些片語就構成了整個人生，並且一代代不會改變。」

　她所描繪的自然景物、深具象徵意義的圖像，都試圖由見微知著的方式，觀照整個世界，灰黑白的色彩，更能傳達感動的力道。

　石至瑩表示：「我聽說剛出生的嬰兒，最初兩個月看東西時，對黑白特別敏感……嬰兒能感知的東西，或許是最真實的。」在本次展覽中，藝術家以黑白為基調，融合自然、人文與飲食男女的面向，描繪心中想像中的臺灣。

　不過她也說，這是她在上海時對台灣的想像，雖然台灣飲食口味和上海相去不大，但是她發現台灣人對於傳統宗教、民俗活動的活躍度是在上海鮮少看到過的。

觀眾參觀楊泳梁作品。(范詩敏攝影)

　她的另一系列《沙海》，則以廣闊的畫面將觀者包圍，遠觀時引領人們進入一個安靜沉思的世界，近看卻會發現每次的筆觸堆疊，記錄了點點滴滴的擾動，形成動人的過程和豐富的情感層次。藝術家透過重複描畫自然界的景物，一如大海、草、沙和隕石等自然物，體會單一的表像與差異的內在。

　楊泳梁用拼貼的現代都市影像構築中國水墨畫的表像符號，遠望是一片寧靜的中國山水，近觀卻是城市與文明衝突的紛擾景象，表達對現代都市過度擴張、傳統文化流失的批判。

　這次展出的《一碗臺北》系列，源自故宮展品的食器形象，盛裝著藝術家所拍攝的臺北建築工地，作品呈現出溫情與娟秀的氛圍，這一種情愫來自藝術家對於臺北文化傳承和城市意象的美好感受。而另一個同為台北主題的系列《蜃市‧西門町》，則透過影像技術與水墨山水動靜結合，呈現臺北紛雜活力的魔化都市生活。

　石至瑩生於1979年，從上海大學美術學院油畫碩士畢業後便一直居於上海專心創作。從參加由嚴培明策劃、於尤倫斯藝術中心展出的個展「從太平洋到公海」之後，便逐漸得到藝術界的關注，隨後空白空間為其舉辦「天上•人間」個展並參加國內國外各種展覽活動。2012年石至瑩在上海James Cohan Gallery舉辦「無垠的草坪」個展，同年獲邀參加2012年上海雙年展「重新發電」。其作品曾獲2009上海藝術博覽會青年推薦展獎等多項獎項。

　1980年出生的楊泳梁，畢業於中國美術學院上海設計分院視覺傳達設計，2006起於上海復旦視覺藝術學院任教。早年學習國畫、書法的經驗，使藝術家對傳統文化有著濃濃的情懷，也造就了現在的創作風格。

　不論是楊泳梁的遠觀文明山水、近觀城市巨獸，或者是石至瑩的遠觀平靜無波、近觀紛擾顫動，皆以恰如其分的視覺語言，呈現出引人深思的矛盾與反差。