2012郭弘坤個展 "海島風情畫"融合多元文化風格

新網記者范詩敏台北特稿
2012/12/15 下午 10:20:51 / 文化藝術

　文化潛在於生活之中，只消認同它的價值，珍視它的存在。即便留洋喝了所謂的「洋墨水」，郭弘坤卻說，藝術創作應是為自己的文化貢獻；就這樣，今日起至2013年1月12日在大趨勢畫廊展出的郭弘坤「海島風情畫」個展，為自己說出了明確的開場白。

郭弘坤「海島風情畫」個展作品《日正》。(范詩敏攝影)

　至於何以用「海島」為名，郭弘坤表示，我們的島遍佈著機動性的變革狀態，海島文化要如何具備完整的價值樣貌，應當在創作的過程中被逐一的描繪出來，經過環境操演磨練之後，最後餘留下的思想資產，成為了臺灣特有海島文化精髓。

　他說，面臨的狀況是：清楚的把它以口語式表達、以美好完整的正向意圖、極力免除嘲諷的問號觀點、描寫海島文化。

　臺灣海島的地理環境與文化背景在全球化的步伐中，融合了多元文化的風格，並且面對國際商業生產、消費社會、新興媒體、數位網絡在高度流速的當下，它所激發、釋放的，正是人的跨界想像力以及價值翻新的再造；而藝術家對於日常生活環境的創作，是緣於對自身文化的真實親近。他又說，生活在汲汲營生的土地上，自然感受到無限量的機動變革。但文化的形成是真實的存在著，並且不斷演進著。

　郭弘坤指出，海島的地理環境對多元的文化刺激特別敏感，比如從休閒產業中時興的：日式和風、峇里島、歐美風情的擬境生活與商業休閒享受就可看出來，與其四不像地模擬他人風格，卻還不如親身實地的感受我們自身已擁有的，更能得到軟硬體的裡外真實享受。

　他指出，臺灣的建築有一種「增加」的概念，比如隨時看見舊事房屋外顯的管線、房屋加蓋、鄉野間的工廠等等，將這些臺灣的特殊景觀加以轉化後，成為另一種形式，呈現在觀者眼前。

　郭弘坤的作品中，不特意強調「空間」的存在，他為了免除畫理上筆觸的情感寫實，所以，採取網版單版印畫為創作手法，只讓2D的天際與建築體地平線產生空間推移，增加更多的空間抽象概念。

　因為藝術家在作品中所表現的情感並不是私人情感，而是為了讓觀者接受和理解的「社會化」情感，所以，作品和觀者之間產生的是一種「想像性」的創造。

　而這種「想像性」經驗，是在作品中不能發現的東西，它是觀者將已儲存的過去經驗和想像力注入到作品中而獲取的。所以，從藝術品裡得到的「想像性」經驗是藝術家放在那裡的，我們隨身帶著自己的想像力，就能發現想像力所揭示的東西。由此可見，不論藝術家表現的或是觀者所見的都是總體性活動的「想像性」經驗。

郭弘坤「海島風情畫」個展另一幅作品《豔日》。(范詩敏攝影)

　「想像」是建構於一段被經歷過的時間所積累的概念，透過創作藝術家試圖喚起藝術品與觀者之間一種「傳遞」的介質，巴瑞歐(Nicolas Bourriaud)說：沒有「傳遞」的話，藝術品就是一個死掉的物體。這個「傳遞」的概念讓一種接近對話的正式混亂進入美學領域；它否定一個特定「藝術空間」的存在，而引起一個永遠未完整的推論以及一個永遠無法滿足的擴散欲望，所以，杜象(Marcel Duchamp)說「是觀眾把畫做出來」。

　這次個展系列作品，畫面上刻意去除的筆觸肌理，只用地平線些微指出遠近的差異，這樣的手法，其實是為了建立觀者與藝術家之間的關係。

　比方說，巴瑞歐在「關係美學」中指出，藝術作品不只是再現空間文化，而是對人類之間的互動和社會脈絡加以關注，展現其美學、文化、政治目的及其社會性，形塑一個具有社會性的模型或場域，並藉以傳遞社會現實，允許觀者一同建立，不受外部資本主義與消費邏輯控制的生產領域，以逃離商品價值，進而尋求消費之外的連繫。

　線面與建築、畫面與地景的社會學，郭弘坤探究的海島文化交融塑形，擺脫錯綜的歷史雛形，回歸生活純粹的文化意義，從高空佐日光一起，瞥見海島美的心定義。

　郭弘坤，1967年出生於臺北市，1996年義大利國立羅馬藝術學院畢業，2000年回臺生活創作。探究海島文化的郭弘坤，觀察海島機動性變革，描繪海島多元的樣貌，善於從日常生活中發掘那些視而不見的美與價值。