亞莉安莫虛金大眾劇場 "未竟之業"喚醒烏托邦理想

新網記者范詩敏台北特稿
2012/12/16 下午 01:18:06 / 文化藝術

　無論貧富童叟均一票價，早起的鳥兒有蟲吃，早到的觀眾可以依自己喜好選擇最佳位置，一進入陽光劇團(Théâtre du Soleil)《未竟之業》(Les Naufragés du Fol Espoir)的白色大帳棚裡，可以看見有的演員忙著梳妝打理，化好妝的人則協助觀眾劃位，導演四處晃來晃去，不時與觀眾親和地合影，有一種平易近人的親切感。

亞莉安．莫虛金座談現場就是在舞台上面對觀眾席地而坐。(范詩敏攝影)

　正如同陽光劇團導演亞莉安．莫虛金(Ariane Mnouchkine)的大眾劇場理念：將菁英劇場帶給全體大眾；莫虛金表示，大眾劇場是陽光劇團不斷追求的理想，因為劇場並非只為知識分子而生，應該要具體地呈現所想要傳達的意圖，並且同時能讓大學教授、一般民眾都能夠了解，並且讓所有的觀眾受到感動。

　開戲了，空蕩的場景，沒有華麗的布景、絢爛的聲光效果，舞台等於後台，四處懸掛著支撐佈景的繩索，卻實實在在的吸引人，因為當所有外在雜物被一一剔除後，最終看到的只剩下「表演」的本質。

開戲前演員化妝即景，觀眾完全可以看到其他戲劇演出不可能見到的後台景像。(范詩敏攝影)

　也許受到東方戲劇的影響，至於影響的程度有多深刻，無法妄下定論，至少在亞莉安．莫虛金的訪談紀錄裡是這麼提過的。但很肯定的是，東方藝術裡的「簡潔」特徵，確實深深吸引莫虛金，與其說對於西方人而言，東方藝術的魔力有多麼迷人，還不如說東方藝術裡的精神性，感動了陽光劇團導演亞莉安．莫虛金。

　《未竟之業》採取戲中戲的方式，戲外演員身處於20世紀初、一次世界大戰蓄勢待發的年代，扮演著一群對電影拍攝充滿願景的人。

　亞莉安．莫虛金說，觀眾可以直接看到演員正在進行勞動狀態的每一個環節，這樣的表現手法，不僅容易使人印象深刻，也能夠使演員在當下勞動中的氛圍裡，更能抓住每一次的情緒表現，而有更強大的熱情去進行電影拍攝的熱血與意願。

《未竟之業》採取戲中戲的方式，舞台是簡單的大眾劇場模式。(歸鴻亭攝影)

　戲內則嘗試傳達一種追求烏托邦境界的理想，雖然烏托邦的理想，最終還是被人類的貪婪所擊潰，在劇末，卻留下了伏筆：「在這些晦暗的日子裡，我們有一個任務；要為那些在黑暗中漂泊的船隻，帶來一座燈塔固執的微光」，劇中導演將鏡頭轉向觀眾。

　亞莉安．莫虛金說，在電影裡追求烏托邦的計畫失敗了，但是在生活層面裡，烏托邦到處都是有可能形成的，因為烏托邦的理想是由大家願意付出，才能保有心中希望的燈塔。雖然這個世上一定會有苦難，每個人都試圖尋找更完美的生活，所以一定還是有人不會放棄這個理想。

《未竟之業》是亞莉安．莫虛金封箱之作。(歸鴻亭攝影)

　亞莉安．莫虛金表示，對陽光劇團而言，戰爭是基本的主題，劇團裡每部戲中經常處理人與戰爭的關係，無論是家庭中的戰爭、人際關係上的戰爭、或是情感上的戰爭，人無時無刻都面臨它；所以將人在面對戰爭時的處境，其中油然而生的情感、情操呈現在舞台上。

　她說，其實這部戲一開始只是想體現一種烏托邦理想的計畫，以及人類對於烏托邦的嚮往。凡爾納的小說描述19世紀末和20世紀初，當時的時代背景出現了許多新發明、充滿了希望的。比方說，1905年是電影誕生的年代，佛洛伊德、馬克思等人提出了關於人類心理、社會思想的新理論，在思想史上稱得是百家爭鳴的時代，而1914年發生的世界大戰，卻破壞了人們的希望與計畫，莫虛金發現這場世界大戰對於歐洲人的影響是很深刻的，所以她更想去呈現人類如何從困難中去實行烏托邦計畫。

　《未竟之業》自本月4日開始在兩廳院藝文廣場大帳棚演出，今日為最後一場。