打破美術館圍牆32處城市場域化身藝術現場整座城市都是美術館 臺南藝術雙年展"迴圈.超展開"10月31日正式登場

新網記者麻念台台南特稿
2026/10/27 下午 10:46:49 / 文化藝術

　臺南市美術館第1屆臺南藝術雙年展主題定為《迴圈．超展開》(Unfolding Circuits)，將於10月31日登場至2027年3月1日，南美館館長龔卓軍及臺南市政府文化局局長黃雅玲今(27)日共同出席展前預覽活動，親身體驗從湯德章紀念公園圓環為起點，沿著7條放射狀道路，串聯16處核心展區與16處衛星展區，將32處城市場域化為藝術現場的走遊。

臺南市美術館第1屆臺南藝術雙年展主題定為《迴圈．超展開》。(歸鴻亭攝影)

　《迴圈．超展開》之策展概念提取自臺南城市特有的「圓環」基礎設施，將實體的交通流動節點轉譯為流動、交會與循環的空間意象，串聯南市美術館、台南國家美術館籌備處、國立台灣文學館、孔廟以及畫廊、宮廟與社區等據點。展覽由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋、柯宜芸等7位策展人提出「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」7大子題，分別從臺灣美術設計、城市空間與歷史記憶等多面向切入，透過不同展區與作品之間的連結，引導觀眾探索臺南的歷史與當代文化。

臺南市美術館館長龔卓軍說明，展覽由7位策展人分別從美術史、城市空間、歷史記憶、在地藝術社群、物質循環、風景與移動勞動，提出7大策展主題。(歸鴻亭攝影)

　龔卓軍說明，展覽由7位策展人分別從美術史、城市空間、歷史記憶、在地藝術社群、物質循環、風景與移動勞動，提出7大策展主題，並規劃3場國際論壇及96場活動，從美術館延伸至宮廟、歷史建築與巷弄，思考未被說出的歷史如何被看見，以及不同世代如何重新敘述自己的城市故事，實踐「臺南就是一座美術館」的願景。

臺南市政府文化局局長黃雅玲表示，作為臺灣第一個城市散步型雙年展，將在地「交陪境」的互助關係轉化為跨館策展網絡，透過城市路徑與公共活動，讓民眾從觀看者成為參與者。(歸鴻亭攝影)

　黃雅玲表示，作為臺灣第一個城市散步型雙年展，本屆展覽以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館，以及替代空間、畫廊、宮廟與社區等據點，將在地「交陪境」的互助關係轉化為跨館策展網絡，透過城市路徑與公共活動，讓民眾從觀看者成為參與者。

　首波參展藝術家名單，及其所屬之子題區域：

《迴圈．超展開》之策展概念提取自臺南城市特有的「圓環」基礎設施。(歸鴻亭攝影)

　臺南市美術館第1屆臺南藝術雙年展主題定為《迴圈．超展開》(Unfolding Circuits)，將於10月31日登場至2027年3月1日，南美館館長龔卓軍及臺南市政府文化局局長黃雅玲今(27)日共同出席展前預覽活動，親身體驗從湯德章紀念公園圓環為起點，沿著7條放射狀道路，串聯16處核心展區與16處衛星展區，將32處城市場域化為藝術現場的走遊。

臺南市美術館第1屆臺南藝術雙年展主題定為《迴圈．超展開》。(歸鴻亭攝影)

　《迴圈．超展開》之策展概念提取自臺南城市特有的「圓環」基礎設施，將實體的交通流動節點轉譯為流動、交會與循環的空間意象，串聯南市美術館、台南國家美術館籌備處、國立台灣文學館、孔廟以及畫廊、宮廟與社區等據點。展覽由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋、柯宜芸等7位策展人提出「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」7大子題，分別從臺灣美術設計、城市空間與歷史記憶等多面向切入，透過不同展區與作品之間的連結，引導觀眾探索臺南的歷史與當代文化。

臺南市美術館館長龔卓軍說明，展覽由7位策展人分別從美術史、城市空間、歷史記憶、在地藝術社群、物質循環、風景與移動勞動，提出7大策展主題。(歸鴻亭攝影)

　龔卓軍說明，展覽由7位策展人分別從美術史、城市空間、歷史記憶、在地藝術社群、物質循環、風景與移動勞動，提出7大策展主題，並規劃3場國際論壇及96場活動，從美術館延伸至宮廟、歷史建築與巷弄，思考未被說出的歷史如何被看見，以及不同世代如何重新敘述自己的城市故事，實踐「臺南就是一座美術館」的願景。

臺南市政府文化局局長黃雅玲表示，作為臺灣第一個城市散步型雙年展，將在地「交陪境」的互助關係轉化為跨館策展網絡，透過城市路徑與公共活動，讓民眾從觀看者成為參與者。(歸鴻亭攝影)

　黃雅玲表示，作為臺灣第一個城市散步型雙年展，本屆展覽以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館，以及替代空間、畫廊、宮廟與社區等據點，將在地「交陪境」的互助關係轉化為跨館策展網絡，透過城市路徑與公共活動，讓民眾從觀看者成為參與者。

　首波參展藝術家名單，及其所屬之子題區域：

《迴圈．超展開》之策展概念提取自臺南城市特有的「圓環」基礎設施。(歸鴻亭攝影)

• 被消逝的迴圈/由林磐聳策劃。此子題回應「美術設計」在臺灣美術史中被忽視的現況，回顧1895至1960年代，前輩藝術家與日本藝術家所創作的海報、明信片、裝幀與插圖等設計。首波公布的參展藝術家包含鹽月桃甫、石川欽一郎、木下靜涯。
• 環．境迴圈/由謝宗哲策劃。此子題探索消失的城牆、有機街道巷弄、圓環等空間領域，並且關注住居周圍、街廓、祭祀圈如何形塑日常生活軌跡。首波公布的參展藝術家包含安力・給怒、梅志雄。

日治初期的焦吧哖事件為主軸，透過環境劇場、裝置、聲響、出版、工作坊等形式，以藝術的角度連結歷史與當代。(歸鴻亭攝影)

• 歷史迴圈/由高俊宏策劃。此子題以日治初期的焦吧哖事件為主軸，透過環境劇場、裝置、聲響、出版、工作坊等形式，以藝術的角度連結歷史與當代。首波公布的參展藝術家包含許丙丁、葉石濤、郭俞平、楊淯緹。

日治初期的焦吧哖事件為主軸，透過環境劇場、裝置、聲響、出版、工作坊等形式，以藝術的角度連結歷史與當代。(歸鴻亭攝影)

• 集結迴圈/由楊佳璇策劃。此子題關注藝術生態中的群體集結，一方面呈現了藝術群體散場後的沉積記憶與痕跡；另一方面則讓這些關係再次交會。首波公布的參展藝術家包含方偉文、陳毅哲、小事報團隊（龔義昭與洪淑青）、太認真（郭柏瑜與佘文瑛）、吳佩珊、約書亞・沙發兒(Joshua Sofaer)、艾婕音(Jane Ingram Allen)。
• 再生迴圈/由柯春如策劃。此子題聚焦於建築空間與城市系統中物質循環的過程，製造、使用、回收、再製造與再使用，並以此隱喻生命的輪迴。首波公布的參展藝術家包含拉黑子・達立夫、瓦納帕蒂・尤努平古(Wanapati Yunupiŋu)、武玉玲。

武玉玲創作形式包含編織、工藝設計、首飾、珠寶設計，近年轉向軟雕塑與裝置藝術。(歸鴻亭攝影)

• 風景迴圈/由莊東橋策劃。此子題聚焦於信仰藝術與民間工藝的當代轉譯，以及風景中的身體感知，探討藝術家如何轉化神祇符號與廟宇工藝，呈現風景作為人為建構的場域。首波公布的參展藝術家包含夏本度・德(Sharbendu De)、李若玫、吳耿禎、郭柏川、張炳堂、楊季涓。

馬來西亞藝術家郭晟邦《勞動的精神：織女》。(歸鴻亭攝影)

• 移動迴圈/由柯宜芸策劃。此子題探索城市裡人們往返、停留與再出發的過程中，所劃出各自的路徑，探討「移動」如何作為城市的動能。首波公布的參展藝術家包含阮英俊、杉原信幸與中村綾花。

日本藝術家佐佐木類在南美館展出的作品《未見的追憶》，以台南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材，轉化為可見且長存的城市記憶。。(歸鴻亭攝影)

　《迴圈．超展開》展區的分布跨越不同屬性的空間，包含16個核心展區與16個衛星展區。核心展區包含臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B.ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府督建築館、絕對空間。衛星展區包含八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭 Book inn、臺灣首廟天壇（天公廟）、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會。