2026"我形 我色 我愛"3種觀看3種創作風景 林朝尉呂瓊慧王慶三合一個展展現不同視野

新網記者歸鴻亭台北特稿
2026/10/31 下午 06:19:19 / 文化藝術

　林朝尉、呂瓊慧、王慶3位藝術家，因長年投入藝術創作而結識，既是藝術界好友，也曾是同窗。多年的情誼與創作交流，讓他們熟悉彼此的藝術追求，卻各自走出不同的路：林朝尉從光影變化中觀看臺灣風景，呂瓊慧在繪畫中寄託對自由與美好的嚮往，王慶則在形式與思考之間不斷尋找新的可能。此次《我形 我色 我愛》三合一個展，讓3種不同的觀看方式並置，也讓觀者看見繪畫如何從不同的起點，走向各自的世界。

《我形 我色 我愛》三合一個展左為林朝尉，右為王慶。(歸鴻亭攝影)

　策展人呂安恬表示，2024年賀恩壹、林朝尉、呂瓊慧與王慶共同舉辦《形色愛戀》4人聯展，結束時相約未來還要再辦一場Part 2，雖然呂瓊慧因病離世，林朝尉與王慶仍然實現這份約定，於10月29日至11月9日在國立中正紀念堂1樓藝廊展出。這一次，呂瓊慧雖無法親自參與，仍將透過畫作與大家見面，讓兩年前的約定以另一種形式延續。

林朝尉以油畫為主要創作媒材，從長時間的觀察中掌握光影與色彩的變化，再透過層層油彩，將眼前景物轉化為帶有個人感受的風景。(歸鴻亭攝影)

　對林朝尉而言，風景並非固定不變的景象。同一片山海、一處聚落，在不同時刻的光線下，都有不同的色彩、氣息與表情。他以油畫為主要創作媒材，從長時間的觀察中掌握光影與色彩的變化，再透過層層油彩，將眼前景物轉化為帶有個人感受的風景。

　他曾獲第15屆聯邦美術印象大獎首獎、第42屆全國油畫展優選及第16屆全國百號油畫大展優選，並多次於全國性美術大展中獲獎；亦曾擔任聯邦美術印象大獎評審，現任臺灣美術協會副理事長。多年來，觀看、行走與繪畫始終彼此相連，風景因此不只是創作題材，也是他與土地相遇、與生活對話的方式。

《我形 我色 我愛》策展人呂呂安恬是呂瓊慧妹妹，雖然呂瓊慧因病離世仍安排參展。(歸鴻亭攝影)

　呂瓊慧的創作，始終帶著一種向外伸展的力量。她喜歡遼闊的山川景致，也關注人物神情與生命情感；題材看似不同，畫筆所追尋的，都是內心對自由與美好的嚮往。她不拘泥於眼前所見，而是將自己的感受與想像帶入畫中，使風景有了心境，人物也有了故事。

　她自幼因小兒麻痺而行動不便，身體的限制並沒有縮小她觀看世界的尺度。畫筆成為她的翅膀，帶著她越過現實的限制，飛往心之所向。她曾獲臺灣粉彩藝術推廣協會全國公開賽銀牌獎及泰倫藝術獎等多個獎項的肯定。

王慶創作不只是視覺形式的安排，也留下他面對事物時的提問與思索，在不斷嘗試之中，開拓繪畫新的可能。(歸鴻亭攝影)

　畢業於復興商工美工科平面組的王慶，曾師從畫家葉世強、王嘉霖，曾擔任臺灣美術展評審，現任臺灣美術學會理事。對各種繪畫與視覺表現的廣泛興趣，使他不急於為自己的創作設定固定邊界，而更在意每一次創作能否帶來新的發現。

《我形 我色 我愛》三合一個展大合照。(歸鴻亭攝影)

　對他而言，畫畫也是思考的過程。他從造形、色彩與構圖出發，嘗試不同的組合與表現方式，也把對生命、環境與日常事物的觀察帶入其中。作品因此不只是視覺形式的安排，也留下他面對事物時的提問與思索，在不斷嘗試之中，開拓繪畫新的可能。

　3位藝術家從不同的位置出發，有人凝視自然光影，有人藉繪畫拓展內在天地，有人從形式實驗走向思考與提問。當3者在同一展場相遇，作品之間不必趨於一致，反而因彼此的差異形成對話。《我形 我色 我愛》所呈現的，正是3位創作者各自觀看世界、理解生命，以繪畫回應自己的方式。