李錫奇"本位.漢采" 將漢代壁畫建築融入自我本位

新網記者范詩敏台北特稿
2013/1/26 下午 10:42:48 / 文化藝術

　「理性的處理，感性的表達」李錫奇對於其作品做了如此回應。當然我們也很難不被充斥紅、黑、金色的東方式色彩深深打動，東、西方藝術的玩味，在西方理性的構圖形式中賦予東方式的柔情。

李錫奇與其作品《漢采本位2012-11》。(范詩敏攝影)

　李錫奇是第16屆國家文藝獎得主，這次受MOT/ARTS邀請，今日起到3月3日舉行得獎後的首次個展「本位‧漢采」，展出歷年來的經典創作脈絡，同時發表2012年以漢代建築為靈感的最新作品。

　李錫奇表示，「本位‧漢采」是他在60年代曾經關注的古典與當代、東方與西方等議題。漢代在中國古代建築史上，是個承先啟後的時代，這次展出的部分作品嘗試將漢代畫像磚、壁畫拓印、建築等形式與藝術家對現時生活經驗元素進行鎔鑄。在非具象繪畫領域上，更將線性和塊面之間的交錯關係，靈活呈現在有玄幻迷離的空間裡。

李錫奇作品《墨語1992-9201》。(范詩敏攝影)

　他指出，西方的藝術與思想經過百年的沁入，壓抑著東方的藝術與理論。一直以來，回溯東方本質與定位成為東方藝術家的例行課題，「東西合併」以及「藝術現代化」亦是台灣藝術現象的重要經驗之一。

　有人將李錫奇的現代繪畫藝術分為兩個重要的出發點：一是來自民間和傳統的民族因素的潛在影響；一是來自西方的現代藝術的顯在吸引。

　李錫奇的創作血脈由故鄉金門的鄉土性出發，而交錯在中國歷史滄桑中的文化領悟，構成了他畢生繪畫的宏大背景，李錫奇在傳統中尋求自己歸屬於民族本位的藝術獨特性—東方式的寫意；而從習藝的過程中接觸過的西方藝術那裏，汲取了理性而嚴整的構圖與佈局。

李錫奇《墨語201-32》。(范詩敏攝影)

　從最初的《失落的阿房宮》、《落寞的秦淮河》、經過《月之祭》系列、《大書法》系列、《後本位》、《浮生十帖》及《本位‧新發》的漆畫系列，李錫奇說，這次展出的作品包含兩個系列：《漢采．本位》、《墨語》。

《漢采．本位》系列是李錫奇創作於2012-2013年的最新作品，利用生漆皺摺的質感與平滑的亮面相對比的技法，促成一種平面與立體空間、肌理與平滑、理性與感性的對話。線性表達的強烈而感性，色彩看似精簡，有意圖的設計，卻也有細膩的調性處理，而呈現柔和的寫意情感。

　《墨語》系列是早在1992年的「記憶的傳說」系列中，李錫奇已經展開手繪水墨的創作探討；這些作品，經由特殊的裱貼方式，讓水性和油性交疊，透露出宣紙下方木板底漆的質感，呈顯出一種歲月蒼桑、斑駁古味的痕跡。此後，以水墨作為媒材的創作，始終未斷，並形成「墨語」系列。2009年的《墨語》系列，是少數色彩較偏向冷調的作品，保留了東方式的留白精神，在墨色排筆揮動中，又有如虎皮一般的木紋，增加了畫面豐富的質感。

李錫奇與其作品《風起、水湧0915》。(范詩敏攝影)

　綜觀李錫奇從早年至今的創作階段，其風格是多變的，經歷半抽象期、抽象期、複合媒材期、抽象及書法期四階段，冒險精神本是海島國民特有的個性，李錫奇把這種精神完全轉移到藝術的領域。

　李錫奇《本位•漢采》個展並將於27日下午2時，與石瑞仁、尉天驄、陶文岳、鍾俊雄、蕭瓊瑞等多位藝術家以「遊藝一甲子 揮灑60年—李錫奇與台灣現代藝術發展歷程」為題進行論壇，邀請民眾一次目睹李錫奇歷年作品風采。