國光劇團新戲"水袖與胭脂"讓角色找回自己

新網記者吳岱穎台北特稿
2013/3/7 下午 06:56:57 / 文化藝術

　繼《孟小冬》、《百年戲樓》之後，國光劇團將於2013台灣國際藝術節演出演出「伶人三部曲」終結篇《水袖與胭脂》，由王安祈與趙雪君編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航、朱勝麗等主演，3月8日至10日在國家戲劇院演出3天4場。

魏海敏擔綱梨園仙山的主人楊妃與飾演18王子的溫宇航的精采對手戲。(歸鴻亭攝影)

　《水袖與胭脂》編劇、國光劇團總監王安祈表示，這部戲是講述唐明皇與楊貴妃的故事，但故事如果一直都結束在楊妃之死或楊妃死後唐明皇的自嘆孤寂，都無法成為經典，因此這次《水袖與胭脂》的戲碼著重在角色的自我探索，如果要到唐明皇在獨立蒼茫時肯自我剖析、唱出餘生的深切悔恨，情感才足以深化，相對的，楊妃情感也才足以淨化，《長生殿》才成為經典。

　這部戲的故事背景是虛構的梨園仙界，主角是死後的唐明皇與楊妃，伶人尊奉為「戲神、祖師爺」的唐明皇，領著「行雲班」尋覓梨園仙山，卻因軟弱退卻，引來「行雲班」被貶、火焚戲箱、戲神遭難等一連串情節。

劇中的祖師爺由當家老生唐文華擔綱，掛在半空中的戲服，代表角色不同心境。(歸鴻亭攝影)

　劇中的祖師爺由當家老生唐文華擔綱，梨園仙山的主人楊妃由魏海敏主演，溫宇航則飾演劇中「行雲班」的當家小生，以伶人排戲的方式在劇中穿插呈現戲中戲，唱腔兼容京、崑。朱勝麗飾演的祝月公主則是虛擬的「爭取角色的角色」，硬是想在戲裡軋個角色，卻也對仙子深切追尋的心境感到不捨。

　魏海敏表示，這部戲讓角色重新尋找自我，非常符合現代尋找自我的潮流，《水袖與胭脂》可說是「角色」心靈地圖，在胭脂與水袖的妝掩下，藉由演戲療癒內心創傷。

　魏海敏說，在這部戲裡面試讓角色尋找自我，而非讓演員揣摩角色，因此演起來難度特別高，例如自己不只要是演楊貴妃，有時還有揣想舞台上極少被刻畫的歷史人物18王子的心思，楊貴妃原是唐明皇第18個兒子壽王的妻子，唐明皇可說是從兒子手中橫刀奪愛，與飾演18王子的溫宇航精采的對手戲，透過詮釋角色的過程，讓楊貴妃尋找到自我。

自左至右為國光劇團總監王安祈、唐文華、魏海敏、溫宇航與導演李小平。(歸鴻亭攝影)

　許多角色的心境，觀眾不只可以從對白和演員的情緒中了解，魏海敏表示，這次的舞台有許多創新的設計，像是掛在半空中的戲服，代表不同心境，演員在放下來的戲服前和戲服後，都有著不同的意義。

　導演李小平表示，以古典人物楊貴妃、唐明皇為主角，但時空設置虛幻，以顛覆傳統的演出方式，要來探索角色內心的情感交錯，衣服和演員間的互動可以看出角色之與服裝的細膩交流，劇中還穿插戲中戲，唱腔更是融合京劇及崑曲，角色追尋屬於自己的經典之作，牽引著戲走向聽覺及視覺的藝術饗宴。