華裔藝術家蘇笑柏 國美館展不中不西亦中亦西"大境"

新網記者劉詩婷台北特稿
2013/5/10 下午 06:09:09 / 文化藝術

　自認為無家者的華裔藝術家蘇笑柏將於5月11日至7月21日，於國立台灣美術館展出《大境─蘇笑柏藝術展》。

華裔藝術家蘇笑柏說在德國別人說他的作品有東方味、在東方展出卻又說像西方繪畫語言。(歸鴻亭攝影)

　國立台灣美術館館長黃才郎表示，這次展出的是蘇笑柏2006年至2013年間的近期平面與裝置藝作品30餘件，希望透過此次展覽，介紹給國人這位嚴謹且具創新精神之國際藝術創作者，並引領觀眾進駐單純色塊與形式抽象的精神世界。

　蘇笑柏以尋找純粹真誠的畫面空間以及追求作品本質意義上的原創性，捨棄對自然的描繪，專心致力於營造簡潔、純淨又富有細節變化的畫面。

　他說，在以大色塊為主的表現形式中，不同顏色的交疊與融合產生了幽微細膩的變化，雖不見任何物像，但顏色與形式的純粹美學卻能引發觀者直接的審美感受。

　雖然近於西方的抽象語彙，但他選擇傳統大漆這種特殊媒材，大漆所具有的流動性、獨特的色調以及平整光潔的表面，賦予作品一種溫潤的質感和深沉的質地，而麻、藤、皮等材料的運用，更豐富了畫作的肌理與表現性。蘇笑柏創作中媒材與形式的關係，已超脫過往中西「體」、「用」的辯證，成為一種跨越文化經驗的自然表露，開創出獨特的國際性繪畫語言。

蘇笑柏解釋他的作品，後為國立台灣美術館館長黃才郎。(歸鴻亭攝影)

　其中裝置作品《三百篇(片)》是以清末民初的老瓦片所製成的，蘇笑柏表示，這件作品特色為所有瓦片皆用魚線懸浮吊起來，造成一種漂流與漂浮感。因為福州的三坊七巷的拆遷，老瓦片無家，讓他有個想法，就是不希望這些為我們遮風擋雨的瓦片變成廢棄物被拋棄掉。因此有個賦予老瓦片重生的機會的使命感。他也透露，《三百篇(片)》此次為第4次陳列，前3次每次陳列皆根據環境、燈光去做改變。

　蘇笑柏早期接受堅實的傳統學院藝術養成教育，在80年代末期，面對藝術蜂擁變動之際前往德國杜塞爾多夫藝術學研究深造。旅居德國20餘年間，在文化差異、藝術觀念的衝擊與交叉轉換的過程間，沉澱出一種交融的生命樣態，進而蛻變出沒有國族符號，卻充滿東方意象的獨特繪畫語言。