比利時終極現代舞團將來台 25週年舞蹈影片先展

新網記者麻念台台北特稿
2013/5/15 下午 06:48:12 / 文化藝術

　歐陸極具前瞻性與時尚感表徵的舞團比利時終極現代舞團(Ultima Vez)，團名意譯為「最終回」，意在傳達其所創作之作品深刻表現出起始與終點、生與死的極端對比意念，藉由衝突的能量，激發出舞蹈劇場的詮釋火花，豐富的視覺意象以及充滿能動的肢體，一步步探索人類內心的獨白和慾望。

國立台北藝術大學舞蹈學院副教授古名伸相信該舞團再次來台演出及舞蹈影片展，將能讓台灣舞蹈界對該舞團及其技巧與創作特色，有更深刻的認識及宏觀的視野。(歸鴻亭攝影)

　國立台北藝術大學舞蹈學院副教授古名伸表示，1987年該團成立後的第一隻舞作《身體不記得的》(What the Body Does Not Remember)以革命性的舞蹈語彙震撼了當時的舞蹈界；可說是重新定義「舞蹈語彙」，將危險及衝突造成身體直覺反射的肢體語彙搬上舞台，以豐富的視覺意象及充滿動能的肢體展現，探索人類最深層的心靈意念，也展現人類絕美及不可思議的身體可能性。

　她說，該團藝術總監溫‧凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)融合電影導演、編舞家、演員、攝影師等多重創作角色於一身，打破單一藝術領域的制限，大膽跨界結合舞蹈、音樂、電影與戲劇元素，以豐富的視覺意象及充滿動能的肢體展現，探索人類最深層心靈的欲望，也展現人類絕美及不可思議的身體可能性。

比利時終極現代舞團2013年版《身體不記得的》官方版預告。(台北藝術推廣協會提供)

　台北藝術推廣協會執行長陳琪表示，將於6月7日至9日邀請比利時終極現代舞團來台於國家戲劇院演出，這是此舞作今年於亞洲的唯一演出，帶來前衛卻又意象豐富的表演手法，觀者可以更進一步檢視凡德吉帕斯的作品《身體不記得的》所要表達的跨時代意涵。這個作品的產生脈絡，正是編舞家試圖透過從劇場到表演藝術的美學轉移，來探究舞蹈身體的本質，和那些被歷史文化與社會背景所形塑在身體中、無法言說的經驗。

　陳琪說，自1999比利時終極現代舞團第一次來台，為台灣的現代舞蹈界帶來了革命性的舞蹈新觀念與新技巧，在「比利時終極現代舞團」榮獲舞蹈界奧斯卡-貝斯獎肯定的25週年，台北藝術推廣協會特別精選出具代表性的21部舞蹈影片，特別在國家戲劇院迴廊推薦給台灣的觀眾。

　古名伸強調，比利時終極現代舞團是震驚歐美的一級舞蹈創作團體，其革命性的舞蹈語彙影響台灣舞蹈界深遠。台灣目前尚未有舞者能進入該舞團，相信該舞團再次來台演出及舞蹈影片展，將能讓台灣舞蹈界對該舞團及其技巧與創作特色，有更深刻的認識及宏觀的視野。