一本初衷活出自我 詩意畫家戴武光"養拙"反璞歸真

新網記者范詩敏桃園中壢特稿
2013/6/15 下午 08:26:22 / 文化藝術

　遠離都會的繁華與塵囂，駐足在「養拙廬」主人門前，顯然畫家必定別具一番作風。

水墨畫家戴武光認為40歲以前，決心當一名畫家，但40歲以後，決定活出自我。(歸鴻亭攝影)

　果然，廬主人戴武光說，我40歲以前，決心當一名畫家，但40歲以後，決定活出自我。就這樣，遠離世俗名利，功力眼光之後，卻重拾創作的絕對自由。繪畫的創作過程，從追求精妙的技法，到樸拙的境界，是一條層層精煉的歷程，所以「養拙」可謂反璞歸真、是一種正在進行中的過程。

　戴武光的水墨個展，將於10月23日至11月10日在桃園縣文化局開展。這次的展出，即將以大屏幅的壯麗寫意山水「假以大塊，屢創新意」，以及典雅精秀的工筆花鳥「不忘根本，古今去來」作為系列展，且最大畫幅將達900公分長、150公分高，最小畫幅則僅寬2公分，顯現畫家展現多元創作風貌的企圖心以及風骨。

戴武光表示，畫畫要如兒童般，為了樂趣而畫。(歸鴻亭攝影)

　他家裡的書櫃，也陳列小孫子畫的童稚作品，他表示，畫畫要如兒童般，為了樂趣而畫。因此他認為，畫畫應當一本初衷，將所有內在感動全然灌注在一張作品裡，並秉持淡然無所求的態度。有人認為戴武光的作品有樸實之味，除了畫家本身已從物境之中的超然而出外，也來自自幼的農村經驗，他的農村景象往往注重寫神而輕寫形，因此看似樸實卻不流於庸俗。

　戴武光畫水墨，巧妙融合中西觀念與技法，有非常堅實的結構性，往往在他的作品裡，可窺見元素與元素之間的拉扯，空間與空間之間相和相破，繼而產生的無窮張力。

　他認為，這種「矛盾」的精神，才能賦予畫面鮮活的生命力。同為國畫家江明賢的7年同學，戴武光說，當年師範大學的教育注重全方位的美感涵養，除了書法、水墨的國畫基本功外，也注重素描、水彩、油畫的西畫訓練，除此之外，也兼容學理知識的培育，因此，師大出來的畫家都能開創自己截然不同的風格。

戴武光與今秋將展出的尼加拉瓜瀑布鉅幅作品。(歸鴻亭攝影)

　戴武光的作品悠游於藝，風格十分多變，他說，他受過嚴謹的西畫訓練，結合書法的線性、西方的構圖、墨韻的趣味、以及詩詞的境界，故能夠兼容氣度恢弘的寫意山水，一方面又能兼工精細花鳥。

　1943年出生於新竹縣橫山鄉的戴武光，畢業於省立台北師範藝術師範科、國立台灣師範大學美術系。曾於喻仲林門下學習工筆花鳥，又受教於林玉山、黃君璧、吳詠香、張德文、李澤藩、馬白水、陳銀輝、李石樵、陳慧坤。