吳興國"蛻變"定位模糊不清 數位影像浮濫

新網記者范詩敏台北特稿
2013/12/21 下午 06:51:32 / 文化藝術

　卡夫卡用小說反映自己的人生剪影，吳興國用《蛻變》來看傳統戲曲與當代生活的連結。

吳興國用《蛻變》來看傳統戲曲與當代生活的連結。(歸鴻亭攝影)

　似乎許多劇場和表演團體，都被數位科技模糊化定位了，數位科技只是輔助表演，而非為了譁眾取寵，而忘了表演本身。全戲只有吳興國一人分飾6角，但數位影像的投影呈現，只見類似中國山水墨痕的流動，似乎和劇情沒有太大關聯，在全戲中卻占了相當大的比例，未知吳興國需靠深厚演技和這個毫無瓜葛的影像彼此對峙，還是和劇本裡的父親、格格不入的大環境相互抗衡。

　這部戲探討許多面向：卡夫卡其人、吳興國、傳統與當代、變裝癖、父子矛盾與衝突，但似乎焦點都很模糊，讓人看不到重點。作家張小虹說，吳興國的旦表現得有點「卡」，不知是為了刻意迎合男扮女裝的生疏感，還是吳興國並不擅長反串角色。吳興國除回應自己在學校中有開設相關課程，但還是未做其他解釋。

《蛻變》裡的大蟲「瞪視」著吳興國。(歸鴻亭攝影)

　吳興國認為，卡夫卡的《蛻變》根本完全反映他自己的人生經歷，他說，自己從小在劇校裡接受傳統訓練，每每外出表演時，觀眾都很少，一開始念文化大學戲劇系，才發現和同學、和現代的社會環境有隔閡，在這種情緒底下逐漸思考傳統戲劇融入當代生活的可能性。吳興國自幼喪父，所以劇團等同於他的父親，起初他跨足當代領域，簡直就被劇團逐出師門，因此當葛里柯以變裝癖形象出現，對家庭造成強大衝擊，完全就是他經歷的翻版。

　有些人以為，當代藝術看不懂，表示作者很用心，其實是錯誤的觀念。當代藝術的創作者，更應該明白藝術需與生活、大眾拉近關係，而不是用錯綜複雜的劇情結構與花拳繡腿疏遠觀眾，所以該試圖傳達清晰的觀念與結構，才能達到藝術與觀者的共鳴。