"人性迷宮" 北美館將展8位藝術家典藏作品

新網記者歸鴻亭台北報導
2010/6/9 下午 06:59:00 / 文化藝術

　台北市立美術館2010年策畫的第二檔主題式典藏展，以《人性迷宮》為題，集結8位藝術家共11件作品，作品年代自1983到2007年，創作形式包含攝影、繪畫、木刻、裝置以及錄像等，展出日期將自6月12日起至8月8日止。

由左至右為策展人邱麗卿、薄茵萍、北美館代館長陳文玲、洪根深、侯聰慧。(台北市立美術館提供)

　北美館代館長陳文玲表示，藝術創作品向被視為窺探人性的方式之一，作品的呈現或論述總無意有意地透露藝術家本身的自我意識，或是反映人本性質中的善惡、曖昧與模糊性。

　陳文玲說，本展以此發想，自典藏品中選擇中山大輔、侯聰慧、洪根深、袁廣鳴、陶亞倫、劉世芬、薄茵萍、蘇旺伸等8位藝術家的作品，試圖從其每個人不同的生活經驗、創作媒材、語彙等，從中編織出創作者本身暗藏的澎湃情感與心靈密碼，藉由作品的呈現與展場的設計，在美術館中再現一座反映人性的藝術迷宮。

　此次展出作品中袁廣鳴的三頻道錄像裝置《逝去中的風景－經過》(2007)，為美術館2010年的新進典藏品，也是該作品首次在北美館展出，運用攝影機懸吊拍攝的動態感，讓觀者感受到影像時而加速、時而又緩慢地前進與後退，以小品敘事般的電影式手法，走過其生活居家的景象，與殘破家具的廢墟場景交替，夾雜茂密的森林樹叢與城市街景，隱約透露出焦慮的情緒。

　此次唯一的日本藝術家中山大輔大型木頭雕塑裝置作品《慾望之車》(1995)，在流線型車體造型中，插入33塊鋼鐵刀片，透過媒材調性的刻意安排，突顯出美好表象外的鋒利情感。

袁廣鳴作品"逝去中的風景-經過"。(台北市立美術館提供)

　薄茵萍的木刻作品《希聲之四》(1989)，將無形的憎恨憤怒、吶喊的聲響，以木刻油彩的方式，有形的刻劃出聲線痕跡，由左至右實體地呈現出在九個方格中，從繁複到簡略，最後剩下「大音希聲」的無聲空野情境。

　陶亞倫的裝置作品《隱性》(1997)由三夾板、馬達與白色帆布構成，當馬達撥動器啟動，將平坦的帆布體緩慢地吹氣鼓起後，外形彷彿一顆偌大的種子，緩慢且重複不斷它的生長動作，堅定地表現其隱性般地生命線條。

　侯聰慧的攝影作品《龍發堂之一》(1983)、《龍發堂之二》(1983)，藝術家用相機鏡頭捕捉觀察精神病患的生活樣貌，而相紙畫面上意外發霉的斑點，加深了影像所訴說的故事性；他的另一件作品《拆船場》(1985)，畫面人物的扭曲形像，瀰漫著不確定的時空背景，同時也溶化了畫面裡分明的場景切分。

　洪根深的繪畫作品《我在人群中之一》(1989)與《黑色情結之十一》(1989)，以水墨、壓克力顏料的綜合媒材運用，深重壓抑的黑色張力，突出社會中寂寞、無依的疏離之感，擁擠的人群更彰顯難以化解的黑色情結。

　蘇旺伸的油畫作品《租界－外僑墓園》(1994-1996)，記錄藝術家本身暫居淡水城區的生活，X型墓道旁埋藏逝去的時光，昏黃的色調宛如從土壤蒸發到空氣中的剩餘記憶。

　劉世芬的《私語書－119種閱讀心音的方法》(1996)，119塊拼貼出一部心臟醫學專書，每一頁面裡加註她觀察生命的手繪素描，是藝術家閱讀自己與他人的種種方法。