國美館數位藝術方舟"超體感"

新網記者歸鴻亭台北報導
2010/7/5 下午 07:30:00 / 文化藝術

　國立台灣美術館於7月3日，推出數位藝術方舟策劃展「超體感」，特邀請本次參展藝術家蔡坤霖與聲音藝術家王連晟，共同合作一場別開生面的聲音表演，邀請觀眾一同感受不一樣的數位藝術及數位藝術方舟，展期至9月26日止。

國美館館長黃才郎與藝術家合影。(國立台灣美術館提供)

　此次展出邀請5位年輕的台灣新媒體藝術家，展出作品包含數位影像、聲音裝置及互動裝置等不同作品類型。延續前檔展覽「非常姿態」探討數位的身體性與精神意志的相互參照，「超體感」展欲喚起人們的「身體感」，在當前被高度科技與數位化改變的環境，體現人們漸漸意識到一種對於生活的「慢」態度，重新召喚當代人們在生活中漸漸改變並失去的細膩感官經驗。

蔡坤霖"居之森"表演。(國立台灣美術館提供)

　本展展場分別位於國美館「時光天井」的多頻幕電視區，以及「數位藝術方舟」展場兩個部分。位於「時光天井」的藝術家林俊良作品《微演化：試驗01》，用影像程式將畫面切割成數十等分，透過每一個等分的時間差，改變人的臉部運動，藉此描述一種演化的過程。在科技的普及與高度使用的今天，人的面像透過科技調整，成為歪扭偏離的樣貌。

　「數位藝術方舟」則有4位展出藝術家，其中，邱昌偉《0.000000000000000274光年》試圖以緩慢滴落的夜光液體，改變我們對空間的感受。透過在幽暗的空間中觀賞這件美麗的作品，似乎也讓人開啟了細膩的視覺經驗，看著緩慢滴落的光點，恍如置身於無垠的宇宙之中。陳瑋齡則觀察到城市中人們對於壓力的無所適從，所創作的互動影像作品《傘舞》，希望觀眾能透過互動的方式，獲得心理的愉悅以及自由的解放。

　蔡歐寶的影像裝置《後人類公仔》則傳達出社會體制框架將人們徹底制約而成為被操控的機器人，另一部動畫作品《黑雨》，更精準描述出現代人對於現實的殘酷與無奈。值得一提的是，在「數位藝術方舟」會發現到有許多錯落分佈的橘紅色水管，這是蔡坤霖的作品《居之森》，藝術家透過水管收集現場的各種聲響，改變聲調的結構，再經由聲音擴大機放大，觀眾在展場內可以靜下來聆聽，探索來自不同位置所發出的聲音。