劉岠渭與國台交舉辦3場解說音樂會

新網記者歸鴻亭台北報導
2010/8/30 下午 08:43:00 / 文化藝術

　音樂博士劉岠渭將於9月3日、5日及24日與國立台灣交響樂團合作三場不同主題的解說音樂會。

　劉岠渭自台北藝術大學退休後，現任「財團法人樂賞音樂教育基金會」音樂總監暨執行長，全心投入音樂推廣工作，這次與國立台灣交響樂團的合作，將帶來共三套不同系列曲目。

　9月3日的〈風景篇〉，曲目包含佛瑞《西西里舞曲》、斯梅塔納《波西米亞的森林與田野》、葛利格《清晨》、拉威爾《小步舞曲》及布拉姆斯《詼諧曲》。其中，斯梅塔納《波西米亞的森林與田野》描寫波西米亞的美麗田園景緻，而葛利格《清晨》則是描寫摩洛哥撒哈拉沙漠日出的情景與早晨的爽朗，兩首標題十分明確。雖然佛瑞、拉威爾及布拉姆斯等三首曲子的標題看不出與風景有關，但劉岠渭老師說：「許多沒有標題的絕對音樂，作曲家在其中專注地描述了心境、場景，畫面感鮮明、強烈，比許多標題音樂更擁有我們都曾感受過的『風景』。」正因如此，反而讓人更加期待聆聽劉老師對這三首絕對音樂的解說。

　9月5日〈主題篇〉，以巴洛克音樂為主，曲目有柯賴里《獨奏奏鳴曲》、韋瓦第《三重奏鳴曲》、杰米尼亞尼《大協奏曲》、韓德爾《布雷舞曲》、巴赫《布雷舞曲》、巴赫《歡慶》及韓德爾《歡慶》，多為節奏感強烈、內容平易的舞曲。〈主題篇〉的「主題」主要是指透過相同曲式，來對照不同作曲家的風格與手法。第一組對照是柯賴里、韋瓦第及杰米尼亞尼的三首曲子，這三位不同作曲家用相同的主題─古老曲調佛里亞舞曲寫作三種不同的形式，同時將這三首拿出來對照，既能顯示作曲家的個別個性，又顯露了屬於同一時代之風格。第二組對照是巴赫和韓德爾，這兩位巨擘可說平分了巴洛克整個時代，但是出身與工作背景卻完全不同。

　9月24日是〈序曲篇〉，曲目是威爾第《茶花女》歌劇序曲、貝多芬《艾格蒙》序曲、威爾第《馬克白》歌劇序曲及舒伯特《羅莎蒙》序曲。威爾第是歌劇史上作品產量及品質都很高的作曲家，流露唯美的《茶花女》與表現恐怖的《馬克白》都是他極重要的歌劇。劉岠渭老師希望藉由相反的兩個主題，引導聽眾觀察威爾第處理不同故事的精準能力。此外，兩位作曲家貝多芬與舒伯特年代相近，都在維也納發展，風格與精神卻幾乎朝向相反方向發展。貝多芬雖然是古典與浪漫之間承先啟後的關鍵，作品卻幾乎都是在描述從黑暗邁向光明的掙脫過程，概念相當「古典」，強調所有的進行都在等待解決。舒伯特的作品沒有強烈的邁向光明，反而是從黑暗出發往更黑暗處走去，他很早就開始寫作關於死亡、流浪的主題，而這些也正是浪漫時期最重要的信仰，因此舒伯特等於直接繞過貝多芬，一腳跨進了浪漫主義。