"台北雙年展2010"台灣6位藝術家參展

新網記者歸鴻亭台北報導
2010/9/1 下午 05:04:00 / 文化藝術

　2010年台北雙年展預計9月7日於台北市立美術館開幕，共邀請22位藝術家、2個藝術團體，共計38件現場展出作品以及行為事件，其中20件為委託創作之新作品，計有6位來自台灣。

邵樂人的"騷沙舞"課程。(台北市立美術館提供)

　來自台灣參展藝術家分別為張允菡、饒加恩、邵樂人、石晉華、王雅慧以及葉偉立，作品類型包含錄音、錄像、概念、表演、行為事件、空間設計。

　張允菡作品〈這時候認真就輸了〉，以藝文場所常見的語音導覽服務為創作形式，甫獲2009年台北美術獎入選獎，在這次的新作中仍延續其對展覽進行某種流動式的討論，錄製專屬《台北雙年展2010》的導覽內容，現場提供耳機器材提供觀眾聽取。內容將關注在雙年展作品、美術館本身、展覽的空間等，透過兩個人的對話情境，部分虛假、部分真實的交錯，對聽眾/觀眾產生視覺與聽覺的接收落差，是另一種觀展的經驗與方式。

　饒加恩錄像作品〈藝術宣言〉，搜集台灣藝術家自1930年代後至今的創作自述，在街道、公園、水果攤、刺青行等不同地點，請非演員或自願者重新朗讀這些自述文字，並錄製成影片作品。這件作品中試圖反思「創作自述」在製造當代藝術過程中所扮演的角色，在歷經不同時代變遷之後、以及在不同社會族群、場域環境下的變化。引出了藝術家的關懷主題和社會現實的距離，同時也突顯出藝術語彙與日常言語間的差異。

　他的另一件作品〈夜間美術館〉，為反映台北花博會與雙年展活動發生時間上的重疊，所可能造成美術館雙年展的相應壓力，建議在展覽開放時間上做日夜的區隔，以及一系列的事件活動等，雖然這件提案經種種行政運作上的考量，以及對其他作品展出的權益，或觀眾來館觀展的需求，而無法實踐，但藝術家的概念仍被留存，館方亦回覆大眾為何無法實行之因，雙方的想法與說法皆將以文字的方式呈現。

饒加恩的"藝術宣言"。(台北市立美術館提供)

　紹樂人騷莎舞課程作品〈Salsa Lesson〉，舞蹈對他而言是另一個收入來源，同時也是提供他藝術創作的能量。此次以舞蹈老師的身分與教學專才帶進美術館，在其同樣熟悉的展覽室內，營造一個實踐社會交際、文化交流的空間。透過廣泛對外招生，於展覽期間的每個星期日下午在美術館內免費教授騷莎課程，並於每堂課後詢問學員對一堂課程所願意付出的金錢成本，再比對藝術家自我認定的創作代價，最後的調查結果將對藝術家本人是一次現實的考驗，也試圖反映出普遍民眾對於藝術的認定價值與觀感。

　石晉華綜合媒材作品〈當代藝術煉金術四部曲〉，2008-2010。此作品企圖呈現藝術文化場域的食物鏈關係，從藝術家、畫廊、買家、媒體、藝評等藝術商業行銷機制中的分子，透過各階段的運作生產出藝術的「價值」。2008年底，因金融風暴的影響，台灣藝廊為了刺激買氣紛紛推出小尺幅、低單價的作品，石晉華也應邀請提供類似的作品拍賣，為此，他開始執行一連串觀念計畫與行動。從將自己原作品做四等份切割，同時以除以四的等值金額，分批小額售出；後以新台幣一元硬幣切成一半為作品，以5毛價格求售，後因與畫廊五五分帳時，流通貨幣竟無2毛5可交易，最後協調以等值2毛5的麵包交換。

　第三部曲則將前兩次的文件、物體、錄像等內容，與「典藏今藝術」雜誌折價交換登上2010年7月份雜誌封面與內頁報導，並邀請三位各自對此作品有不同利益關係者撰寫文章，以烘托出某種程度的作品與藝術家的可信度。四部曲最後階段，石晉華則將持續發揮「5毛」的滾雪球效應，發展雙年展的展間計畫，藉與其他藝文空間的合作，探討空間所有權及其可能的界限，而其中應活動而所產生的贊助所得，將轉而支持他的另一件雙年展作品〈台北的X棵樹〉。

　同時，石晉華的一件藝術表演〈消失的大師〉預定9月18日在美術館由其本人邀請台灣藝術史專家參與討論，從美術館戶外人行道上的「美術之路」的變革情形，進而探討在地藝術史與典範的形成與建立。

　王雅慧的〈藝術家影院─暗之面〉，則以紙雕塑、燈光裝置，電影院座椅來表現。延續其身為錄像藝術家的創作脈絡，王雅慧為本屆雙年展每天播放兩場次的〈藝術家影院〉設計了一個「巨型觀看機器」。觀眾於放映時間走進「電影院」須先經過五座由小到大、不同尺寸、顏色的圓形紙雕屏幕，平行錯列的裝置於長形展間，而後在展場最裡頭擺設的是約可容納20人的階梯式座椅，觀眾將面對面積最大的圓形屏幕觀賞影片，其餘四座屏幕因空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，製造出如劇場般的感受。這空間在不放影片的時候，五座圓形屏幕屏幕裝置將定時連續的同步作水平翻轉，透過燈光、投影效果散發著不同亮度的光影變化。

　葉偉立的〈超級星期五#5〉，2009進行至今，是2010年台北雙年展的〈9月事件〉第一場創作活動，並結合外部藝文空間，先於9月3日晚間9時至凌晨於楊梅埔心日新街舉行的第五號「超級星期五」，當晚同時為「古董級垃圾研發公司」展覽開幕。葉偉立自移居楊梅埔心，租了一間位於日新街的廢棄電影院做為工作室，進行以社區連結為基礎的攝影與文字創作，為連結都會區的藝術資源至埔心鎮，葉偉立在此舉辦一系列同樣名為「超級星期五」的派對活動，結合視覺、表演、文學的跨領域藝術發生事件，將此間戲院空間轉型為一個展演的平台。