從影音到影像 米特5週年攝影展暨表演藝術會談

新網記者歸鴻亭台北報導
2018/12/15 下午 10:34:10 / 經史子集

　MIT米特薩克斯風重奏團今日至22日於台北市大安區「聚樂部G Log Club」展開為期一週的「米特5週年攝影展暨表演藝術會談」，雲門舞集攝影師劉振祥、資深紀實攝影師許斌、NSO國家交響樂團特約攝影師王永年、蹦藝術BONART執行長林仁斌及擔任藝術行政多年臺中國家歌劇院行銷公關部品牌行銷組組長鄭巧琪等，分別立於「藝術派」與「行銷派」進行對話。論壇中可見攝影們多關注於捕捉瞬間的感動；而另一方面行銷者更在乎的是照片能否確實帶來鈔票。

自左至右為鄭達敬、陳冠文、曾柏雄、王永年、許斌、鄭巧琪、劉振祥與林仁斌。(米特藝文沙龍提供)

　從談論劉振祥於《大佛普拉斯》中捕捉到被導演遺落的場景；林仁斌不私藏「要把音樂家當作鳥」的拍攝技巧；王永年分享用「台灣啤酒」打開音樂家的心房；以及鄭巧琪如何說服兩廳院、執行長一同協力，與近百位音樂家、兩千位聽眾在同一時空拍出令人滿意的NSO30週年團體照等，此論壇集結在藝術圈打滾多年的人物齊聚一堂，共同述說前台與幕後如何相輔相成共創舞台的完美效果呈現。

　「表演本身就非常抽象，再用攝影技術更抽象表現，有時呈現的作品連表演者自己都不知道是哪個段落，這就是表演藝術攝影有趣的地方。」雲門舞集攝影師劉振祥稱自己體內流的是雲門的血，在闡述與雲門合作時的點滴，表示每次在演出前一年連表演者自己都還不清楚會呈現什麼作品時，攝影師與表演者的關係幾乎是「共同創作」，直到表演日期將近，作品雛型才會隨之慢慢成形。

　「幕後攝影，就像一個母親懷孕，經過在子宮裡面孕育期間，才會完整。」資深紀實攝影師許斌認為，因為本身好奇心很重，在表演團體中的角色經常是和表演者們同在一個空間裡生活，常常修片時發現按快門時沒有注意到的細節，會因為那些不被看見的努力、付出，而感動得掉眼淚。

林仁斌與鄭巧琪對談。(米特藝文沙龍提供)

　「整個過程像一棵樹，攝影師像樹枝，而觀眾是果子。透過我們，觀眾能對音樂家的特質有更多理解。」NSO國家交響樂團特約攝影師王永年表示，音樂家演出中的情緒是凝結、細膩的狀態，此時要否按下快門、經常令攝影師非常掙扎。

　《談音樂攝影的可能性》部分首先由蹦藝術BONART執行長林仁斌展示拍攝鳥類的作品「拍攝音樂家，就要像拍攝鳥一樣，先讓音樂家習慣我的存在後、那就再靠進一步，再習慣、再靠近。」林仁斌表示，因為本身擁有音樂背景，對於拍攝工作有很大的幫助，例如了解總譜中橋段會使用法國號獨奏，便可以事先預測拍攝角度。也分享拍攝好照片的秘訣是「我其實是把它當成玩樂，因為如果沒有這樣玩樂的心情，就不太能做得好。」

　「很多攝影師會說『攝影是等待』，但我覺得這句話，『對，也不對』。」臺中國家歌劇院行銷公關部品牌行銷組組長鄭巧琪認為，要成就一張攝影作品，很多東西是可以被事先策畫的，例如曾經為了在舞台中央拍攝大合照，禁止演奏完的音樂家收樂器、要求執行長在舞台後方Stand by、為照片完整把沒上班的團員通通call來等等，繁複的事前準備工作，成就了一張集結近百位音樂家以及兩千位聽眾一同入鏡的NSO30週年團體照，事後效果也很好。

王永年發言。(米特藝文沙龍提供)

　長年投入於台灣音樂產業之MIT米特薩克斯風重奏團團長陳冠文，有感於目前音樂會展演在預算有限的情況下，僅留下影音作品，較少有機會將影像作品留下，非常可惜，「將它保留下來對台灣來說會是重要的文化資產」除了重視攝影師用鏡頭拉近藝術與大眾之連結，更要留下台灣藝術產業每個在歷史上走過的痕跡。因此與米特特約攝影師鄭達敬共同策展這次影像展暨表演藝術會談。今年入選國藝會扶植團隊的MIT米特薩克斯風重奏團，係由一群熱衷於薩克斯風表演藝術的年輕演奏家們所組成，致力於在台灣推廣薩克斯風重奏，並積極參與國內外重要活動，提升台灣於國際間能見度。