北美館"飄遊.境遇:蕭媺個展"本週六登場

新網記者林筱穎台北報導
2009/5/15 上午 10:04:00 / 文化藝術

　「飄遊‧境遇：蕭媺個展」，臺北市立美術館去年度對外徵求展覽申請，自89件申請者中脫穎而出的五個展覽之一。

蕭媺/台灣嘉年華/油彩畫布/130x162cm/2008。(臺北市立美術館提供)

　蕭媺以「飄遊．境遇」為題，極富東方色彩的油畫創作，獲評審一致青睞。作品中似夢境、似幻境的超現實意境，自由隨性的佈置意象，並以「神話采風」、「印度行旅」、「冥想靜心」及「動物狂想」等系列呈現2003年至今的油畫創作。

　國立台灣藝術大學造形研究所碩士畢業的蕭媺，求學時代前往日本參加世界露營，對於來自各國的異文化驚艷不已。1987年放下教職工作後，展開將近10年的旅行居遊生活，先後前往巴西、瑞士、西班牙、荷蘭、法國….等地，這之間因為遙望的距離，對於故鄉台灣的一草一木反而有了更深的思念，1996年回台後，她選擇定居埔里山邊，透過油畫創作，一點一滴重新連結自己與台灣這塊土地的情感。

　蕭媺的作品，有著濃厚的民俗色彩與造形圖騰，與她童年生長的環境有著深厚的關係。蕭媺在嘉義縣布袋鎮的漁村成長，靠海的村莊，滿佈潔白如雪的鹽田，村民為祈福而生的堅定信仰，一座座精雕細琢的廟宇及人們膜拜尋求精神寄託的姿態，廟口前熱鬧翻天的迎神賽會及野台戲唱，深刻的兒時印象，是她如今創作不可或缺的養分基質。

蕭媺攝於其作品"遊子"前。(臺北市立美術館提供)

　從國立藝專到台藝大造形研究所的美學訓練，蕭媺注重色彩的對比，造形的流暢優雅，擅用明亮的色調，不考慮自然光影及透視法則，採用平視、俯視、鳥瞰或仰視等多視角切入，以近乎冥想的方式，讓自己神遊於自我創造的畫中世界，畫布上每ㄧ方寸，都細膩地自成一片天地。她運用各樣變形、誇張的手法，讓每一棵畫裡的植物擁有血肉般的生命力，互相睥睨爭美；活靈活現的動物、鳥禽，神秘地出沒在繽紛的鄉野山林裡；以日月動物拼繪的神祇面具，反映自然萬物皆為人類敬仰；寧靜悠然的瑜珈禪坐，吐納出自在樂活的元氣。這些時而夢境，時而幻境的創作題材，讓作品透出一股劇場般神祕的氛圍，真實中帶有隱喻式的超現實色彩。

　蕭媺本人表示，繪畫是她在旅行中的印記與生活的寫照。她的作品總透出一種手作的細膩質感，讓她自嘲自己像個農夫，日出而作，日落而息，利用自然的天光作畫，努力地在畫布上耕耘著。她畫貓、狗，是因為牠們是她心愛的寶貝；她畫壁虎、動物等，是因為那是山上常見的客人；她畫靜坐及瑜珈，那是她生活上必修的課程；她畫宗教的意境詮釋，是旅行印度回來的體悟；當然還有許多留在印象中，深刻的神話圖騰。

此次展覽自5月16日至6月28日，於臺北市立美術館F展區展出。5月30日（六）下午4點在現場舉辦藝術家面對面對談，歡迎大家參與。