混亂也是另一種秩序 印尼行為藝術家麥拉蒂.蘇若道默"斷片"首度來台
新網記者歸鴻亭台北報導
2025/9/18 下午 07:34:15 / 文化藝術
在瞬息萬變的當代社會，混亂或許並非失敗，而是一種潛在的秩序，甚至是社會與個體共存的隱形規則。印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默(Melati Suryodarmo)長年探索「混亂」與「秩序」之間的張力，最新作品《斷片》(LAPSE)將於9月20、21日在臺北表演藝術中心藍盒子首度在臺演出，以跨域美學帶來一場關於時間、記憶與自然的感官實驗。
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| 《斷片》視覺上大量使用銀色與白色塑料材質，呼應作品對時間、永續的提問。(臺北表演藝術中心提供) |
出生於印尼梭羅的麥拉蒂自幼浸淫於舞蹈環境，對身體語彙的敏銳來自傳統與現代並行的養成。受教於日本舞踏大師古川杏子(Anzu Furukawa)，後在德國布倫瑞克造型藝術學院(Braunschweig University of Art)求學期間，師從「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇(Marina Abramović)。這段跨文化歷練，使她擅以長時間身體表演(durational performance)挑戰感官與意志，將肉身轉化為概念工具。
《斷片》由麥拉蒂擔任編舞與導演，創作靈感源自對「混亂」與「無聲秩序」的長期觀察。在當代社會中，細微的失誤往往被視為混亂，但她認為日常看似失序的行為，其實隱含一種未成文卻能運作的共存方式，當舊體系崩解，新秩序尚未成形時，混亂反而成為孕育變革的縫隙。《斷片》試圖觸碰那個現實瓦解而變革、新秩序尚未形成的未知縫隙。
舞臺上最鮮明的符號，是由舞者扮演的白色毛怪，它在空間中遊走，如時間的幽影，引領觀眾穿梭過去、當下與未來。「Lapse」一字具有疏忽、失誤、斷裂與時間的間隙等意涵，《斷片》正回應了當今全世界所面臨，前所未有的政經震盪、世代更替與價值觀重組的集體處境。
《斷片》創作團隊集結印尼、臺灣與新加坡藝術家，新加坡音樂家袁志偉負責聲音設計與現場演奏，以環境音、電子音與即興樂音營造空間聲響；舞者來自印尼與臺灣，分別飾演白色毛怪、錫人、女人與男人，舞者詮釋動作源自個人生命經驗與舞踏、太極與爪哇舞蹈等身體訓練法。麥拉蒂形容與舞者的合作「像持續調頻」，她表示：「我們在表演當天都在微調，我和舞者是一起的，他們像我內在靈魂的展現。」
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| 《斷片》探索混亂與秩序間的張力。(臺北表演藝術中心提供) |
本作品由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，麥拉蒂自2019年開始構思此創作，歷經疫情延宕，曾以短片形式在日本與臺灣曝光，後發展為現場演出，自2023年於新加坡首演後，今年巡演至澳洲，9月首度登臺，展現亞洲當代跨域合作的能量。