《新網新聞網》 NSO40週年雙場開季音樂會登場準.馬寇爾攜手反田恭平及NSO樂季序幕 NSO40週年雙場開季音樂會登場準.馬寇爾攜手反田恭平及NSO樂季序幕

NSO40週年雙場開季音樂會登場準.馬寇爾攜手反田恭平及NSO樂季序幕

新網記者歸鴻亭台北報導
2026/9/3 下午 07:15:05 / 文化藝術

　今年適逢國家交響樂團(NSO)成立40週年，26/27樂季也將在這個別具意義的時刻揭開序幕。NSO將以「雙場開季音樂會」迎接新樂季，9月5日《開季音樂會一》由NSO音樂總監準．馬寇爾攜手日本鋼琴家反田恭平與NSO登場；9月11日、13日則分別於臺北、高雄演出「力晶2026藝文饗宴－《開季音樂會二》準．馬寇爾、黃俊文與NSO」，以不同曲目展現NSO多元而豐富的音樂能量。

國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾。(國家交響樂團提供)

　對於NSO成立40週年，馬寇爾表示，「在歡慶國家交響樂團成立40週年之際，我希望能向這個不斷成長、蛻變的團體中的每位成員、曾與我們合作的每位音樂家、各個領域的合作夥伴，以及共同締造歷史的每位聽眾表達最誠摯的感謝。在這個特別的樂季，我想邀請您一同參與這場盛大的慶典，透過精彩的演出，共同見證NSO 40年來的音樂傳承。我很榮幸邀請NSO歷任音樂總監呂紹嘉、簡文彬與林望傑回到樂團，策劃並指揮特別的節目。他們的參與將引領年輕聽眾朋友認識樂團的歷史與發展軌跡。」

　本樂季3大主題為「40週年、馬勒及舞蹈」。談及其中持續探索的馬勒作品，馬寇爾表示，「隨著我們繼續探索馬勒的交響宇宙，本樂季NSO將演出他的第8號與第9號交響曲。我邀請了來自臺灣各地的樂團以及來自世界各地知名的國際聲樂家與我們同臺，共同呈現馬勒的第8號交響曲這部宏偉鉅作。本樂季的另一個核心主題圍繞著「舞蹈」。我們將致敬俄國芭蕾舞團(Ballets Russes)的音樂與傳奇，以及其他深具影響力的芭蕾作品。狄亞格烈夫極具遠見的計畫，匯聚了當時最具創造力與前瞻性的藝術家們，並對20世紀的表演藝術帶來深遠影響。這與我們致力追求的目標不謀而合：與頂尖音樂家合作，將最優秀的音樂藝術帶給臺灣聽眾，同時也將來自臺灣的樂音帶給世界。」

　9月5日晚間於國家音樂廳獻上的《開季音樂會一》，由NSO音樂總監準．馬寇爾攜手日本鋼琴家反田恭平與NSO，帶來兼具浪漫抒情與現代活力的精彩曲目。上半場演出拉赫瑪尼諾夫C小調第二號鋼琴協奏曲，由反田恭平擔任獨奏；下半場則由馬寇爾總監與NSO演出斯特拉溫斯基經典芭蕾舞劇音樂《彼得洛希卡》。此外，音樂會也將亞洲首演維納斯(Thomas Wenas)為海牙愛樂管絃樂團「一分鐘交響曲作曲計畫」所創作的《一分鐘交響曲》。本場亦特別邀請多次與NSO合作的小提琴家林冠羽擔任客席首席。林冠羽為「IMEI藝脈傳承計畫」支持對象之一，而該計畫由財團法人義美文教基金會獨家贊助。林冠羽以其音樂才能與「充滿靈魂」的演奏（英國藝術評論網站The Arts Desk的評語）獲得國際肯定，目前擔任美國印第安納波利斯交響樂團首席。

　拉赫瑪尼諾夫C小調第2號鋼琴協奏曲兼具抒情與熱情，流露詩意般的感傷色彩，是其最受歡迎的代表作之一。擅長詮釋浪漫樂派作品的反田恭平，此次將與曾多次合作、默契深厚的馬寇爾總監及NSO攜手演出。這首作品對反田恭平而言也別具意義，其誕生歷程同樣充滿戲劇性：1897年，拉赫瑪尼諾夫第一號交響曲首演失敗，令他陷入長期創作低潮，後在達爾醫師(Nikolai Dahl)的催眠治療與鼓勵下重拾創作信心，並於1901年完成第2號鋼琴協奏曲。作品於同年在莫斯科首演，由拉赫瑪尼諾夫親自擔任獨奏並大獲成功，出版後題獻給達爾醫師，1904年更獲葛令卡獎(Glinka Prize)，成為其音樂生涯的重要代表作。

　出生於東京的反田恭平，於2021年在第18屆國際蕭邦鋼琴大賽中榮獲第2名，成為半個世紀以來首位獲此殊榮的日本鋼琴家。他是日本國家管絃樂團(Japan National Orchestra)的創辦人、製作人與指揮，同時經營自己的唱片品牌NOVA。反田亦策劃「Solistiade」音樂沙龍，致力於促進年輕音樂家與樂迷之間的交流。獲《Forbes》評選為亞洲最具影響力的30歲以下商業領袖之一，反田在舞臺上與舞臺下皆展現出卓越的影響力與行動力。2025年8月，反田恭平於著名的薩爾茲堡音樂節首度登臺，與莫札特管絃樂團合作演出，成為繼小澤征爾之後，首位在該音樂節登場指揮的日本指揮家。值得一提的是，他也是首位在此盛會中同時擔任獨奏與指揮雙重角色的日本音樂家。反田自2023年於慕尼黑愛樂樂團的首次登場廣受好評後，備受國際關注。2024年5月，他與莫札特音樂學院管絃樂團再度合作，以鋼琴家兼指揮身分驚艷全場，進一步鞏固其國際聲譽，並隨即獲得兩個樂團的再次邀請演出。反田在2026/27樂季的亮點，包括於柏林、慕尼黑、斯圖加特、米蘭與哥本哈根舉辦獨奏會，以及與莫札特管絃樂團、皇家丹麥歌劇院管絃樂團、蘇黎世歌劇院管絃樂團的合作演出；此外，他還將於2027年3月與莫札特管絃樂團展開日本巡迴演出。

　斯特拉溫斯基一生創作風格多變，青年時期創作的3部舞劇《火鳥》(1910)、《彼得洛希卡》(1911)與《春之祭》(1913)，至今仍是20世紀音樂的經典作品。相較於《火鳥》華麗豐富的童話聲響，《彼得洛希卡》以手風琴旋律、民謠風格與充滿活力的節奏為特色，透過鮮明的音色與強烈的戲劇張力，描繪馬戲團裡木偶彼得洛希卡、芭蕾女伶與摩爾人之間的三角悲劇。《彼得洛希卡》的誕生也源自斯特拉溫斯基突如其來的靈感。完成《火鳥》後，他原本計畫創作《春之祭》，卻突然浮現「一個木偶突然被賦予生命」的鮮明幻象。在經理人狄亞格烈夫(Sergei Diaghilev)與劇場設計師伯努瓦(Alexandre Benois)的支持下，作品逐漸成形。總譜於1911年5月完成，並交由佛金(Michel Fokine)編舞；舞劇於同年6月13日由俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)在巴黎首演，由蒙托(Pierre Monteux)指揮、尼金斯基(Vaslav Nijinsky)飾演彼得洛希卡，首演即獲得成功。1947年，斯特拉溫斯基重新出版編制較為精簡的修訂版，本次演出即採用此版本。

　此外，本場音樂會也將亞洲首演由維納斯(Thomas Wenas)創作的《一分鐘交響曲》，為整場演出帶來當代音樂的全新聲響。談及「一分鐘交響曲作曲計畫」，馬寇爾總監表示，這項計畫最有趣也最具挑戰之處，在於作品於演出前，沒有人知道它會獲得什麼樣的反響；然而，也正因如此，持續推動這項計畫更顯得新鮮而有趣，對觀眾而言，同樣是一種全新的音樂體驗。