墜落與橫越 北美館推出"迫聲音-音像裝置展"

新網記者歸鴻亭台北報導
2013/9/27 下午 04:43:15 / 文化藝術

　台北市立美術館為迎接30週年，推出年度國際大展《迫聲音－音像裝置展》，展期自9月28日至2014年1月5日。

克里斯‧瓦東克的《人像柱》錄像裝置，作品分別投影於展場入口的大門兩側，藝術家以近似紀念碑式手法來處理。影像中的一男一女被放置在一種無法承受的情境中，像是被擠壓在一個虛擬的狹窄柱體中，他們嘗試站穩，卻不由自主地一直慢慢倒下，他們於是變成動態的人像柱。(台北市立美術館提供)

　這是北美館與法國里昂國立音樂創作中心(GRAME)自2010年舉辦「形、音、異」一展後，再度攜手合作，並由GRAME創辦人之一的詹姆斯‧吉魯東(James Giroudon)策劃選件，以「墜落」(falls)與「橫越」(crossings)兩項主軸為題，運用聲音及影像等新媒體技術所具備的震撼力與穿透力，特別是各種與聲音之間的互動可能性、或肢體動作間的律動表現或是反映現代生活的場景與現狀等，以當代藝術的表現形式，討論亙古的議題：生命的起落、循環與重生。

米歇爾‧方索瓦的《水藏》裝置作品，這件作品愉悅的造型，像是光線底下一個巨大且有內容的的淚珠，想像在鬆手前的一道強力的擠壓，像是一個即將墜落的隱喻。而隨後，觀眾目光會發現作品是由原來是一些平庸無奇的材料組成；引導出藝術家探討的：輕盈及沉重、空洞及充滿、等待及解開釋放，同時也在探討物質回收的議題等。(台北市立美術館提供)

　自古至今，從「墜落」到「橫越」，皆啟發了許多思想、文學、電影及音樂的創作，「墜落」作為一種物理現象的張力與震撼性，同時，「墜落」也影射對於生命的無限想像；「墜落」時的奮身一躍，是種朝向未知、通往他方的通道，隱喻著生命即刻將面對的生死循環；而在墜落前那一刻極度脆弱無助的心神擺盪、墜落稍縱後的安靜、沉定之後，甚而橫跨一道無形的邊界，或游移在不同情境間的想像。展名「迫聲音」，即是表達這種彷彿迫在眉梢的生命時刻，無論是影像中的人物張力、豐富到溢出的色彩、劇情的編排，或是純粹用聲光營造的感官知覺等，觀眾將隨著作品起伏感受一種將要、即將、或是馬上就要發生的情緒狀態。

　當代藝術家運用新媒體科技與各項藝術領域創作的跨界藝術之作，以視覺與音效的震撼，策展人精心安排的參觀動線，隨著作品中的聲音與影像高低起伏，為觀眾營造出宛如一趟行走中的旅程，在進入展場入口前，先以藝術家提耶瑞‧德‧梅(Thierry de Mey)的作品《五徑之辮》，邀請參觀者隨地上的不規則彎曲彩色線條路徑入場，舞動自己的同時也像是和他人一同起舞；氛圍從生氣勃勃、到一波波侵襲而來的音像感受、到穿越如星際時空的聲光效果，或是彷彿失控的天災人禍，最後到近乎靜止、像是進入失重狀態的緩慢等等。

　此外，展覽動線的規劃，在穿插於作品與作品之間的9段「隻字片語」及圖像，是策展人的思想靈感，他借用了如西元前470年義大利帕埃斯圖姆石棺蓋上的跳水人、布魯哲爾的畫作《巴貝爾通天塔》、保羅‧克洛哲爾的詩作以及溫德斯的電影《欲望之翼》等在不同文化創作領域裡對於「墜落」的相關話語，作為當下我們的思想參考點，也是一種欣賞當代新媒體藝術表現的對照。

　北美館表示，本展共邀請來自美國、比利時、法國、義大利、德國、瑞士、哥倫比亞、智利等共19位藝術家，展出18組聲音、燈光、錄像等裝置作品，這些藝術家們多在音樂、聲音、攝影、錄像、電影、舞蹈、數位技術等不同範疇，皆有一項至多項的跨領域傑出表現。