新網專題政藝雙棲梁永斐"書藝無界" 開創融合東方人文觀與西方超現實界外藝術

政藝雙棲梁永斐"書藝無界" 開創融合東方人文觀與西方超現實界外藝術

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〔新網記者麻念台台中特稿〕　新冠疫情迫使所有文化展演停擺，掌理本土官方視覺藝術最重要殿堂級的國立臺灣美術館館長梁永斐，因3級警戒從5月中旬閉館近3個月，他也難得自嘲說，在逢甲大學游翰堂漢字文化中心的「書藝無界」創作展，恐怕創下「展期最長」的紀錄。

書藝家梁永斐政藝雙棲，《日月同光》畫的「就是太陽與月亮、白天與晚上」。(歸鴻亭攝影)
　自4月21日在逢甲大學推出台中首展「書藝無界」創作展開展，開幕儀式展現高人氣，疫情突然持續嚴峻，全國藝廊全部閉館，梁永斐表示，從五月初到目前，作品就「晾」在現場，連他自己都沒去巡場瞧一眼，現在疫情降2級，將繼續展到9月15日。

　對梁永斐來說，他算是政藝雙棲的典型代表人物，撇開他在官僚體系的敢拚敢闖，創作書法卻是自學自練優游於金隸篆楷行草歷代然非學院派的草莽獨行俠，「官位如曇花，藝術是千秋」，就是這種沒有傳統束縛環境下，更易蛻變出異於從秦漢以降至明清書藝百家自成一格辨識度獨一無二的「彩墨書法」。

梁永斐(左)向逢甲大學游翰堂漢字文化中心主任蕭世瓊(右)介紹洪九所寫書法作品。。(歸鴻亭攝影)
　從這次近1年累積創作的書藝展覽，對照梁永斐過往14場的作品，可以爬梳其創作軌跡，展場中軸線一幅《日月同光》，左方紅圓弧與右方黑線條夾雜墨韻中狂草，加上黃色圓點，簡單構圖卻自成層次，色彩裡文字成為一種造境，寫意而抽象組成的彩墨書法已跳脫純書藝而臻畫境，梁永斐自敘「就是太陽與月亮、白天與晚上」，這樣簡單意象就自成作品。

梁永斐介紹《日正當中》行草墨韻顯現的是龍飛鳳舞的線條之美。(歸鴻亭攝影)
　在梁永斐作品中經常見到象徵性的太陽，如一幅《日正當中》，紅日當中映照紅黃相間色澤豐富的色塊中，行草墨跡顯現的是龍飛鳳舞的線條之美，他強調自只是創作的一個元素，不同宣紙要掌控運筆之快慢，來配合底色才能建立將乾未乾之間的墨韻。《日風入林》作品則更具像描寫以礬水襯底草書圖案穿梭林間的美感。

　而在色彩運用上，他說明常以油畫筆法處理日本專用的水墨顏料來創作，「筆只是工具」，而使用金色則是最不易書寫，以《鴻運現前》與《日照山海》為例，底色先上，再刷黑色，金色猶如海洋間的波濤，優游於畫紙上。

梁永斐《滿緣熟成》顯現大吉大利氛圍。(歸鴻亭攝影)
　另一幅錄自《唐懷仁聖教序》的作品《暖日迎春》則大筆揮下數條酒紅粗柱，書於其間，謂鄧傳馨贈紅酒，自覺用酒入畫別有意境，書寫期間酒精揮發酒紅色彩即躍然宣紙間，其解讀為「畫面簡單就是力量」。從梁永斐頗多作品寫的都是佛經或佛家子弟傳世嘉言，如《大方廣佛華嚴經》、《佛說四十二章經》與此幅佛門懷仁和尚碑林等內容相映成趣。

　對比佛說境界，另一種入世觀則體現在《豐收時節》、《吉利吉利慶豐收》或《滿緣熟成》、《積功累德》這類作品上，看似李子或櫻桃的形象，他認為就是一種大吉大利的意象，充滿感恩歡喜氛圍。

梁永斐認為使用金色則是最不易書寫的色彩。(歸鴻亭攝影)
　對書法創作，雖然梁永斐沒有受過從繪石膏素描到西方空間透視立體三維空間的形象表現等正統美術教育，但其自幼習漢字書法均為平面概念，他說，書法藝術擁有線條美學，到接觸西方繪畫理論之後，加入空間布局與色彩，那是另一個超越原有藝術窠臼的概念，逐漸成就現在的創作面貌，讓書藝創作從「書有法」到「書無法」，再由「書無法」到「書無界」，真正進入一種作品無界境地。

　這種書藝創作，套句尚．杜布菲(Jean Dubuffet)界外藝術(Art Hors-les-Normes)概念，梁永斐作品有別於原生藝術，以非傳統形式自發創作，有著強烈的東方人文屬性，也有取法超現實主義頗有米羅(Joan Miró)風格的鐘鼎文作品《舞動金文》，孕育屬於梁氏全新視角的無界書藝。

金文作品《舞動金文》有超現實主義米羅風格。(歸鴻亭攝影)
　同樣也是書法家的逢甲大學游翰堂漢字文化中心主任蕭世瓊指出，他總認為墨分五色，以前反對書法有顏色，後來看了梁永斐的作品，發現效果很好，讓他的創作觀也有所改變。

　梁永斐說明，書法家杜忠誥曾建議篆書要臨吳昌碩，他自許要寫100遍但練到第50遍就已經自覺不一樣，而疫情緊繃期間他除了繼續默默經營國美館發展，靜心撰寫20張中楷隸書2000x35cm長卷10卷，總計長度200公尺，每一卷約2,890個字，總共約28,900個字。他的書藝能各體均有火侯，公餘全心投入藝術世界當是主因。

梁永斐(左)與蕭世瓊(右)宣布「書藝無界」創作展延展九月十五日。(歸鴻亭攝影)
　從梁永斐多年作品題跋來審視，其署名均為別號「綦巖」，他說，李奇茂生前，以及劉國松都曾建議應該用回本名，這段50至60歲再創作的作品將會改用本名簽署，期望日後新的人生階段，會有另一番新氣韻。愛好藝術者拭目以待，而後是要收藏梁永斐作品的藏家，大概應以這場書藝展覽做時序分界點，前後的創作署名不同。