新網專題舞蹈文化新交會臺灣TAI身體劇場"Ita"✕印尼艾可舞團"AriAri"

舞蹈文化新交會臺灣TAI身體劇場"Ita"✕印尼艾可舞團"AriAri"

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　臺灣與印尼跨國共製舞蹈節目《AriAri》與《Ita》即將於4月8日至10日在國家兩廳院實驗劇場正式登場。太魯閣族編舞家瓦旦．督喜將與印尼編舞家艾可．蘇布利陽托(Eko Supriyanto)交換彼此舞團舞者，以雙舞作交流文化底蘊，拆解不同的身體語彙與質地，詮釋當代社會中，人與人間情感交流的多種樣貌，令人期待。

太魯閣族編舞家瓦旦．督喜(右)與印尼編舞家艾可．蘇布利陽托(左)。(歸鴻亭攝影)
　兩廳院副總監施馨媛表示，TAI身體劇場藝術總監瓦旦．督喜與印尼編舞家艾可．蘇布利陽托，2017年在國家兩廳院的引薦下，展開臺印共製的合作契機。2019年雙方曾造訪彼此位於印尼梭羅、臺灣花蓮的工作室，2020年更於印尼梭羅展開第1階段排練，不料後續遇上疫情爆發，演出被迫延後，因此分隔兩地的團隊尋找了更多遠距交流的可能性，並努力克服視訊鏡頭下的隔閡挑戰，以全新的形式交流不同文化的身體語彙及生命經驗，也因此造就《AriAri》、《Ita》被賦予更不同面貌的作品意義。

　《AriAri》編舞家艾可．蘇布利陽托是印尼當代數一數二的舞者及編舞家，從小有著爪哇傳統宮廷舞蹈及印尼班卡席拉武術深厚訓練，並曾擔任瑪丹娜2001沉淪世界巡迴演唱會的舞者，同時也在茱莉．泰莫執導的百老滙音樂劇《獅子王》中擔任舞蹈顧問，更在2018年於雅加達亞運會的開閉幕式演出節目中擔任編舞家，備受歐洲及國際舞壇矚目。

《AriAri》將胎盤視為胎兒與母親之間最親密的聯繫，象徵一輩子的連結。(歸鴻亭攝影)
　《Ita》編舞家瓦旦．督喜於2012年創辦「TAI身體劇場」，是前原舞者團長，任職原舞者十餘年間，參與多次重要臺灣原住民傳統文化之田野調查，以及多次國內外重要演出製作，相當活躍於當代臺灣原住民表演藝術界，於表演、編劇、導演等領域皆有相當質量的作品累積，近年來更以《尋，山裡的祖居所》及《月球上的織流》作品，連續兩屆獲得Pulima表演藝術首獎。

　兩位編舞家皆踩著傳統文化底蘊出發，置身於當代脈絡，有著凝聚力的身體，極簡的動作、富韻律感的節奏，以及無以言喻的儀式性及強烈的精神性，充分展現當代的生命力。

《Ita》是太魯閣族語中，代表「我們」的意思，意指包含所有的人。(歸鴻亭攝影)
　在爪哇語中，AriAri是胎盤的意思，而爪哇文化更將胎盤視為胎兒與母親之間最親密的聯繫，象徵一輩子的連結。這次，艾可．蘇布利陽托將與臺灣TAI身體劇場的兩位舞者合作，以爪哇神話AriAri作為創作脈絡，帶出陪伴者相聚的隱喻，並藉由臺灣舞者的眼光，找尋「雙胞胎」之間獨有的經驗與感知，探索關係中最綿密的羈絆與關照。艾可表示：「我們設計了一種超越傳統論述的舞蹈語彙，讓AriAri與人類親密關係的基本情感產生共鳴，不論是相聚時候或是分處兩地，也不論是彼此扶持或競爭，我希望大家都能感受到，雖然人生旅途中難免遭遇不和諧的挑戰，但是AriAri總是讓我們彼此連在一起，也跟我們共有的自然根源、母親和精神產生連結。」

臺灣與印尼跨國共製舞蹈節目《AriAri》與《Ita》合照。(歸鴻亭攝影)
　《Ita》是太魯閣族語中，代表「我們」的意思，意指包含所有的人。編舞家瓦旦將與印尼及臺灣舞者合作，以印尼「噹嘟樂」（Dangdut）為創作靈感，將移工們在不穩定的處境下，藉由音樂尋求身體安定感的共振狀態，置放於舞者之間。從各自身體文化與生命經驗出發，透過音樂的催化與療癒過程，探索舞者間所產生的情感連結，進而創造出屬於「我們」的身體情境。瓦旦分享：「《Ita》並非把每位舞者都變得一樣，或是多麽熟悉，反而是呈現一種零散、紛雜的多元狀態，讓每位舞者在保有『自己』的同時，卻又因分享、靠近而渴望安定下來，進而在相聚的當下，成為『我們』。」