新網專題阮劇團攜手香港劇場空間劇團推出探討語言消失議題音樂劇"皇都電姬"

阮劇團攜手香港劇場空間劇團推出探討語言消失議題音樂劇"皇都電姬"

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〔新網記者王伊文台北特稿〕　阮劇團是嘉義的劇團，多年來大力推動本土劇， 2年前在雲嘉營劇場連線委託下，跨海與香港空間劇團聯合出品《皇都電姬》，以穿越時空探討母語消失的深層無奈，此劇以兩地古老戲院香港皇都戲院及台南古老電姬戲院，為靈感帶出來的故事。2020年在新營首演獲得好評，這次在聯合數位文創及香港劇場空間導演余振球共同協助下，重新整理好希望面對更多的觀眾，並升級2.0版串聯時事與元宇宙，採用中台粵語同台演出，重溫台港經典美好的戲院時代。

阮劇團藝術總監與導演汪兆謙說明跨海與香港空間劇團聯合出品《皇都電姬》過程，(歸鴻亭攝影)
　阮劇團藝術總監與導演汪兆謙指出，過去台灣劇團一直很辛苦，各界期待能創作叫好叫座作品讓表演藝術發展，這次除扮演推手角色的聯合數位文創集團外，並與新科技接軌和「MINTVERSE第二宇宙辭典」合作透過與NFT技術的跨界嘗試，期待碰撞出全新火花。「希望在未來將台灣優良的戲劇作品拓展到國外。」

《皇都電姬》中皇都部分演出。(歸鴻亭攝影)
　聯合數位文創營運長李佳諭指出，過去20年來一直以引進國外表演團體或展覽來台為主，但這2、3年發現國內有許多非常優秀演員與團體，便開始調整策略把一些資源放在國內的合作上，希望把國外團體值得學習的know how放在國內的經營上，《皇都電姬》是第18個合作的案子，這個故事非常值得省思，文化與語言的消失是非常痛心的事，希望聯合數位文創可以以企業之力與大家一起努力，讓台灣表演藝術能夠延續與發展。

《皇都電姬》中電姬部分演出。(歸鴻亭攝影)
　香港劇場空間藝術創作總監與導演余振球表示，這是一個寶貴經驗，對一個完全不懂台語的人參與導演，讓他對與台灣文化有深入研究了解，在剛開始創作時香港正經歷了政治變化與疫情衝擊，所以2022年把很多新素材加入。這個故事開始於一個拍紀錄片的台灣女孩，在電姬戲院拆除前回到台南，發現戲院藏有許多秘密，與他創辦戲院的阿公以前告訴她的截然不同，這裡可以看到過去用著母語演譯的電影百年風光，從中找出屬於他們「根的故事」。香港的部分將時空背景設定在200年後的2220年，女孩遇見了一位穿越時空而來的失憶男，說著她很久沒聽過的廣東話，卻被視為「系統漏洞」(Bug)受到驅除程式排除，過程中竟出現了那不為人知的過去，港產片與廣東話，以黑色幽默的反烏托邦式帶領觀眾走進元宇宙時空。兩地故事既獨立又穿越交織。

自左至右為汪兆謙、香港劇場空間藝術創作總監與導演余振球、聯合數位文創營運長李佳諭與MINTVERSE發起人陳慕天。(歸鴻亭攝影)
　MINTVERSE發起人陳慕天表示，「NFT是文化內容產業非常重要的應用技術，以劇場來說，NFT除了作為票券、數位紀念品以外，更可以變成消費足跡的記錄，這會是未來經營的常態」，阮劇團成為第一個表演藝術團體和「MINTVERSE第二宇宙辭典」合作，雙方選擇了在臺灣僅剩400多人的拉阿魯哇族語作為NFT，希望透過此次跨界，讓更多人認識臺灣有這樣珍貴的語言。購票來觀看的民眾，可免費獲得台灣瀕危語言NFT盲盒，可以收藏或是當作電腦開機的桌面，都是很有意義的。

《皇都電姬》加入NFT元素。(歸鴻亭攝影)
　母語是文化的根，也是《皇都電姬》中相當重要的元素，除了台灣的藝術家，他們克服許多困難，全臺甄選居住在臺灣的香港演員，募集到許多優秀的香港劇場夥伴，包括剛拿到第30屆香港舞臺劇獎最佳劇本、最佳填詞的劇作家兼演員鄭國偉、作詞人張飛帆。鄭國偉因追求創作的自由已移民台灣，他覺得很幸運能與一群有著相同理想熱愛表演的藝術家一起工作。音樂方面有柯鈞元、柯智豪，在演員方面，也齊聚許多優秀臺灣劇場演員，如李辰翔、程伯仁、張瓈丹等人。