新網專題國美館"2022台灣美術雙年展" 用藝術展覽看到台灣歷史初衷

國美館"2022台灣美術雙年展" 用藝術展覽看到台灣歷史初衷

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〔新網記者郭英台北特稿〕　「台灣美術雙年展」由國立台灣美術館主辦，自2008年開辦以來，今年已來到第8屆，過去幾屆透過館內策展人或者邀請客座策展人的不同方式，調查研究或發掘台灣藝術的研究議題，也因應當下的文化現象及藝術趨勢，甚至是疫情時代的新生活型態作出回應。本屆邀請策展人徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，以技術系統演變與其哲學觀點為策展主軸規劃以「問世間，情不為何物」為題的雙年展內容，展覽預計將於今年11月5日於國美館正式開幕。

國立台灣美術館館長廖仁義介紹展覽是反映我們正身處的時代。(郭英攝影)
　國美館館長廖仁義指出，這次精心構思的展覽是反映我們正身處的時代，非常感謝30位上下的藝術家團隊的參與。主策展人徐文瑞為了這次的雙年展做了一個破題，當歷史發生斷裂的時候我們正在經歷什麼事情。這次用一個展覽的方式重新認識台灣，重新認識我們自己，這是展覽主題背後的初衷。尤其是這次展覽的主視覺，展現的就是很多條線路之間的融貫匯通，象征著台灣的歷史就是多個族群融合的歷史。

「問世間，情不為何物」策展人徐文瑞與參展藝術家：包括尤瑪•陸達。(歸鴻亭攝影)
　這次展覽已進入細部的籌備階段，策展人與受邀藝術家們以各自不同的創作角度，探究世間之物及籠罩人類生活的種種技術及規訓，更後續追問：流動之情、亦或排除於技術框架之外的非物之物，如何界定？在此不停探問和相互討論的過程中，本次展覽聚焦了一下4個研究子體：「垂直城市：畸零地與現代技術的生態」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」，與「情為何物：跨物種與泛靈論」，藉由參展藝術家對技術、身體、主體性、原民性等議題的創作實踐，進一步探索美術館場域和文化空間里被隱藏的細微縫隙和未明之處，希望最終呈現出有關台灣藝術豐富且多元跨域的展示樣貌。

「問世間，情不為何物」雙年展副策展人張懿文致詞，(歸鴻亭攝影)
　國美館表示，展覽規劃邀請30多組藝術家/團隊，從多重角度來切入上述子議題，藝術家的組成企圖跨度不同世代與族群，並且多元含括表演、行為、裝置、影像、舞蹈、聲音裝置、VR，與跨學科的生物藝術等，更有強調實踐與參與的互動工作坊等創作形式，試圖將國美館從典型的展示空間轉化為實驗平台，展示出藝術家各自獨到的宇宙觀與技術命題。本次首先公佈第1波展出藝術家：包括尤瑪•陸達、王秀茹、洪梓倪、東冬•侯溫、周代焌、許震唐、徐嘉駿、梁廷毓、陳米靖、孫瑞鴻+陳武康、陳彥斌Fangas Nayaw、陳建北、葉名樺、劉致宏、蔡海如，與蔡國傑等人，跨領域的創意組合相信將能開拓對美術館展演之想像。值得一提的是，劉致宏不僅是本次參展藝術家，也是「2022台灣美術雙年展」主視覺意象的設計者，在與策展團隊展開多次密集討論之後所產生的視覺意象，貼切地表現出策展主題：有情者於數位時代的相遇。

「台灣美術雙年展」啟動大合照。(歸鴻亭攝影)
　有別於全面且無所不包的水平式現代治理狀況，本屆台雙展將視點拉回個人，除了強調技術個體對於世界的主動性追問外，也藉由原民性所蘊含的螺旋時間觀而拉出垂直面向的論述結構，讓我們重新思考世俗與神聖、人與非人、物與有靈的新共生系統，重新望向這塊土地與有情眾生。因此，技術性演進所帶來的萬物連結，是本屆主視覺設計的核心意象：不斷增生、繁殖，與分岔的有機網絡，回應策展概念所欲探討的，在此數位充盈的時代中，人與人、與物的相遇與其各種可能。