新網專題台北愛樂攜手吳曜宇挑戰全本德弗札克"聖母悼歌"

台北愛樂攜手吳曜宇挑戰全本德弗札克"聖母悼歌"

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　2024年適逢德弗札克逝世120週年，台北愛樂合唱團與青年管弦樂團將首次獻演德弗札克最龐大的合唱交響鉅作《聖母悼歌》，並邀請指揮家吳曜宇及女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陳翰威，將在3月25日晚間於台北國家音樂廳，帶領樂迷感受德弗札克最高難度也最溫暖療癒的曠世鉅作。

女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陳翰威演唱德弗札克《聖母悼歌》。(錢大同攝影)
　台北愛樂文教基金會執行長丁達明表示，今年台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管弦樂團2024年度開春的首場製作，選擇演出德弗札克《聖母悼歌》這部無論在演出長度或是演出難度都相當高，在台灣演出機會也相當罕見的作品，無論是合唱團員或是樂團團員也正如火如荼地排練當中。

台北愛樂文教基金會執行長丁達明介紹德弗札克《聖母悼歌》這部無論在演出長度或是演出難度都相當高。(錢大同攝影)
　指揮吳曜宇說明，台北愛樂應該是台灣第2次演出這部作品的團隊，台灣首演是由指揮家陳秋盛在20多年前首演的，德弗札克相信大家對他的作品都不陌生，如《第8號交響曲》、《第7號交響曲》及《第9號交響曲》等作品，但事實上這次演出的《聖母悼歌》才是奠定德弗札克國際知名作曲家地位的重要作品。

　《聖母悼歌》(Stabat Mater)經文相傳出自13世紀方濟會修士之手，描繪聖母眼見愛子耶穌被釘於十字架時的哀慟之情，以二十節詩文刻劃失去摯兒的悲痛，並為此寄予憐憫。1875年，德弗札克甫出世的女兒因病夭折，促使他寫下《聖母悼歌》撫慰自身失子之痛的契機，但礙於手上尚有其他作品創作中，只能先將此曲擱置。兩年後，他的另外兩個孩子不幸相繼去世，在極度悲痛之下，德弗札克便再度埋首於《聖母悼歌》的創作中以求慰藉，並在1877年完成這部作品。或許是因為德弗札克自身的遭遇，《聖母悼歌》旋律具有極大的渲染力，除了充滿人性親情的溫暖，亦處處流露對上主的期盼與仰望，聽者無不感動落淚。《聖母悼歌》於1880年首演，其後受邀於倫敦演出，獲得空前成功，自此在歐洲巡演不斷，也為德弗札克名揚海外奠下重要基石。

指揮吳曜宇說明，台北愛樂應該是台灣第2次演出這部作品的團隊。(錢大同攝影)
　《聖母悼歌》在國內極少有機會全本演出，因其規模浩大，包含10個樂章共90分鐘，且演出技巧極其考驗演出者功力，像是合唱團與獨唱對聲音質地的掌握、各聲部間的默契，以及樂團細膩的情緒堆疊，少有合唱團及樂團敢嘗試挑戰。台北愛樂繼2023年再現威爾第《安魂曲》及巴赫《B小調彌撒》獲得廣大樂迷的熱烈迴響，2024年春季將首次獻演德弗札克畢生最重要的聖樂鉅作《聖母悼歌》。巧合的是，在天主教信仰中，此一時節也正是教會準備聖週和迎接復活節來臨前的四旬期期間，此時最重要的禱文，莫過於《聖母悼歌》。

德弗札克最龐大的合唱交響鉅作《聖母悼歌》宣告大合照。(錢大同攝影)
　《聖母悼歌》文本不可考，普遍認為是13世紀由方濟會修士所寫的拉丁文讚美詩，主要描述聖母瑪利亞親眼見到兒子耶穌被釘十字架上後所感受到的苦痛。正因這個文本把宗教信仰和人類的情感緊密結合，也讓無數作曲家選擇以《聖母悼歌》為題材譜寫作品，除了德弗札克之外，包含帕勒斯特利納、裴高雷西、威爾第甚至是羅西尼、舒曼都曾為此譜曲，德弗札克的《聖母悼歌》絕對是其中的佼佼者。