新網專題許博允逝世周年紀念音樂會樊曼儂細數亡夫創辦新象創作音樂人生路

許博允逝世周年紀念音樂會樊曼儂細數亡夫創辦新象創作音樂人生路

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　為紀念新象藝術創辦人、作曲家許博允逝世周年，新象藝術將舉辦紀念音樂會，演出包括《琵琶隨筆》、《中國戲曲的冥想》、《樓蘭女》、《生．死》、《境》、《心》等許博允作品。

新象藝術總監也是台灣「長笛教母」樊曼儂追憶與許博允相識結縭幾十年點滴。(歸鴻亭攝影)
　新象藝術總監也是台灣「長笛教母」樊曼儂今(14)日表示，與許博允相識結縭幾十年，他的創作空間格局寬廣，在他離開周年時，秉持他「突破、創新、實驗」的精神，以跨領域多重樣貌呈現許博允畢生音樂創作，以及他所喜愛的表演藝術節目，為他舉辦這場音樂會。

　樊曼儂說明，許博允自小對音樂情有獨鍾，但在聽音樂的經驗當中常常感覺不滿足。這種「不滿足感」讓他有一股衝動進而熱衷作曲，希望借由自己之力，創作出讓人满足的作品。他毅然放棄參加大學聯考，師從許常惠學習作曲。1962年開始發表作品，多部作品常為國際各領域藝術家採用，有多次創作發表結合其他領域、創下展演型態首演紀錄。

為紀念新象藝術創辦人、作曲家許博允逝世周年，新象藝術將舉辦紀念音樂會。(歸鴻亭攝影)
　她說明，那個年代許博允追隨許常惠成為創作現代音樂的前衛者，被學院出身的傳統派封殺，但仍堅持走自己的路繼續創作。1975年由王正平首演的《琵琶隨筆》是許博允作品中演出頻率最高的樂曲，曾與戲劇、雕塑等藝術形式結合，琵琶名家亦相繼演奏和錄製，迄今在國際間演奏次數達數百次，時至今日格局依然令後生音樂家望其項背。

　朱宗慶打擊樂團副執行長林冠婷表示，朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶非常重視這場紀念音樂會的演出，「朱老師常說是許博允的引薦，開啟了他的現代音樂之路，最終創立朱宗慶打擊樂團；朱老師常說朱團有很多瘋子，許先生更是；這次能用打擊樂演出來紀念，是朱老師認為最好的追思方式」。

朱宗慶打擊樂團副執行長林冠婷(左)說明朱宗慶非常重視這場紀念音樂會。(歸鴻亭攝影)
　《樓蘭女》則是許博允的戲曲創作，魏海敏指出，新象節目開啟她從戲曲演員到全能演員很重要的視野，這次她將演出《樓蘭女》中的樂曲之一＜羅布泊＞，「我一路聽許先生編的曲調，自己根據曲調來編腔，很感謝許先生跟樊老師，鼓勵我去演《慾望城國》，讓傳統戲曲有了新的進化，我才知道怎麼演壞女人」。

　其餘紀念音樂會的曲目包括《中國戲曲的冥想》則是一首鋼琴與弦樂四重奏的五重奏，也是許博允自認最具代表性的作品，旨在探索並表現中國戲曲的音樂元素，開啟了東方弦樂的新境界。這首作品1972年起念創作，1973年臺北首演，受邀至日本京都「亞洲作曲家聯盟」演出，並獲UNESCO邀請在巴黎龐畢度中心IRCAM演出。日本樂評家以「外太空動漫」形容《中國戲曲的冥想》獨特的滑音效果。雲門舞集也以此取作為《烏龍院》舞作的配樂。

魏海敏指出，新象節目開啟她從戲曲演員到全能演員很重要的視野，這次她將演出《樓蘭女》中的樂曲之一＜羅布泊＞。(歸鴻亭攝影)
　《境》是許博允平生演奏使用最多樂器類別、最多樂器數量的曲子，1977年由日本作曲家三枝成彰(Shigeaki Saegusa)及其發起之「亞洲音樂新媒體」委託創作，全亞洲最頂尖的岡田知之打擊樂團(Tomoyuki Okada Percussion Ensemble)及NHK合唱團於日本東京首演。以中國八音、超過百種樂器、蒙古呼麥及臺灣原住民獨特聲腔創作。