新網專題 2021臺北美術獎首獎林彥君個展循聲趨近夢迴之境

2021臺北美術獎首獎林彥君個展循聲趨近夢迴之境

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　臺北市立美術館展出2021年「台北美術獎」首獎林彥君的全新創作計畫個展「洄鳴」，延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，加以近期對夢與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，邀請觀者白日做夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。

臺北市立美術館副館長蔣雨芳(左)與2021年「台北美術獎」首獎得主林彥君(右)。(歸鴻亭攝影)
　北美館副館長蔣雨芳表示，「洄鳴」由兩件作品構成，是以60分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》45分鐘的敘事。

林彥君說明全新創作計畫個展「洄鳴」創作意義。(歸鴻亭攝影)
　林彥君說明，《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。作品靈感來自e藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。她與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇，蜻蜓自此攀附在藝術家左手上，時而振翅變換姿勢，和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲；直到午夜牠翅膀不再靈動，悄然離世。透過《夢鳴》試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅時稍縱即逝之聲響，以及生命的生息韻律。

蔣雨芳與林彥君共同介紹「洄鳴」展出內容。(歸鴻亭攝影)
　空間聲響裝置《洄道》則由她與藝術家Gediminas Žygus共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞1/3穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。與此同時，自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間，用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶，在空間中盪漾。敘事主要由聲響推進，藝術家在幽暗的長型空間，佈署12個音響組成的空間聲響系統，細緻地重現隧道環境的立體音場，帶領參與者循聲穿梭於不同時空維度的過渡地帶。作品的音場設計源自藝術家2023年赴知名柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時，與機構團隊的合作成果。

林彥君說明《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成。(臺北市立美術館提供)
　2021年林彥君以《氛塵：沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶，包括人耳無法觸及的聲音與頻率；透過沉浸式音景，邀請觀眾經由聆聽塵埃開啟對環境的知覺與想像。近年她主要在歐洲活躍創作，2022年更獲英國當代藝術學會(Institute of Contemporary Arts, ICA)委託創作聲響展演，透過聲音探索醒睡之際的感知變化，以及「傾聽」如何促成知識生產。