新網專題 "美國大都會博物館名作展"故宮展出高更塞尚雷諾瓦3件作品真跡今開箱

"美國大都會博物館名作展"故宮展出高更塞尚雷諾瓦3件作品真跡今開箱

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　由國立故宮博物院與美國大都會藝術博物館合作的「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」，將於6月14日正式開展，今(4)日首度公開3件具有重大歷史及價值的經典真跡原作，為展覽揭開精彩序幕。這是故宮圖書文獻大樓（第二展覽館）整修完畢、重新啟用後的第一檔展覽

國立故宮博物院院長蕭宗煌致詞。(歸鴻亭攝影)
　故宮博物院院長蕭宗煌表示，這次展覽可以看到從印象主義，印象派到現代主義的一個過程，也可以呈現西方不同的繪畫的一個觀點，我們也藉這個展覽，來歡度故宮的百年院慶。

　搶先開箱的3件真跡作品，包括保羅・高更《大溪地的出浴女子》、保羅・塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》，以及奧古斯特・雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》。這3幅作品不僅是西方近代繪畫史的重要代表，也深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法上的革新。

保羅・高更的《大溪地的出浴女子》。(歸鴻亭攝影)
　保羅・高更的《大溪地的出浴女子》打破了傳統西方對女性的觀看方式，畫中的女子背對觀者，違背了男性凝視的主導視角。畫中的大溪地女子擁有巧克力色的膚色與健壯的身軀，帶有雌雄同體的曖昧意象，展現大溪地特有的野性與感官自由。

　儘管當時的大溪地已逐漸被法國殖民體制所同化，失去原初的純粹性，高更仍透過畫筆努力保留那股原始、熱情與自然未馴的風貌，呈現他對異文化的嚮往與理想化的投射。同時大膽的色彩和異地主題，也為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。

塞尚的《布豐莊園附近的樹木與房舍》。(歸鴻亭攝影)
　塞尚的《布豐莊園附近的樹木與房舍》是他現代風景畫探索中的重要一環，他內心崇敬古典畫師尼古拉·普桑，卻不願停留於傳統，而是以更具結構性與沈穩感的筆觸，將古典精神轉化為現代形式。彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，成為立體派等後世藝術發展的重要轉捩點。

　儘管父親期望他走向法律之路，塞尚始終堅持走體制外的藝術道路。在他父親過世、婚姻穩定之後，這幅畫也蘊含著對父親的追念與情感投射，靜默的風景中，悄然流露出內心深層的哀思與執著。

奧古斯特‧雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》。(歸鴻亭攝影)
　奧古斯特‧雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》描繪出19世紀末法國社會對女性的理想期待─甜美、柔和且富有才藝，這幅畫作是官方品味的象徵，也反映出雷諾瓦當時在藝術市場的穩定地位與成功。畫中兩位年輕少女彷彿心有靈犀，或並肩彈奏、或低聲對唱，音樂的旋律彷彿穿越畫布，在視覺與聽覺之間流轉。

　整體畫面色彩和諧柔亮，空間佈局靜謐宜人，流露出中產階級生活的閒適與優雅；而其實這幅作品中的兩位少女，是特別請來的模特兒，是由藝術家於室內精心編排構圖的風俗畫，凝結了當時社會對理想女性的想像與美的共識。

「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」宣傳大合照。(歸鴻亭攝影)
　本次展覽的策展與選件皆由大都會的研究人員負責，精選該館羅伯特・雷曼家族收藏及其他民間捐贈的代表性作品。這批印象派及早期現代主義的繪畫與素描作品，原本都是在雷曼廳展出，一直以來從未以整體形式離開大都會，使得本次展覽更顯得彌足珍貴。