新網專題 30年綠光劇團轉型佈局新生態鏈綠光創藝期望打造劇場新世代

30年綠光劇團轉型佈局新生態鏈綠光創藝期望打造劇場新世代

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　從1994年創立至今，綠光劇團已在台灣劇場深耕30餘年，創作逾50齣舞台劇、累積近千場演出。從《人間條件》系列建立全民熟悉的舞台語言，到《台灣文學劇場》、《世界文學劇場》讓在地與國際經典登上劇場，綠光劇團不僅形塑了「一年一度進劇場」的文化儀式感，更為台灣劇場建立了長線演出的可能。

30年綠光劇團轉型為「綠光創藝股份有限公司」，目標從單一劇團，進而橫跨創作、投資出品、品牌經營與整合的平台型文化公司。(歸鴻亭攝影)
　然而，走過這段路，綠光更深刻意識到劇場需要更多支持，才能讓好作品不只是誕生，而是延續。因此，綠光3年前正式轉型為「綠光創藝股份有限公司」，目標從單一劇團，進而橫跨創作、投資出品、品牌經營與整合的平台型文化公司。

綠光創藝導演吳念真致詞。(歸鴻亭攝影)
　導演吳念真表示，過去的語言與價值觀已難與新世代共鳴，創作者必須主動調整內容節奏與觀點，才能回應當代觀眾的期待，而這正是綠光創藝投入資源、培育團隊的起點。綠光創藝今(6)日正式宣布進入全面轉型的新階段，期盼這份累積30年的創作能量，為劇場產業帶來實質助力。

綠光創藝董事雷輝介紹磚形內容。(歸鴻亭攝影)
　綠光創藝董事雷輝說明，2025年下半年起，綠光創藝將推出3大戲劇計畫，包括綠光劇團《八月，在我家》、嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，以及C MUSICAL的音樂劇作品《小王子》、《My Bucket List》、《砰——》，皆由綠光創藝擔任出品單位。同時也積極引進韓國Top 10音樂劇內容，試圖建立從內容製作、觀眾經營到平台整合的完整生態鏈。

綠光創藝內容開發總監吳定謙致詞。(歸鴻亭攝影)
　綠光創藝內容開發總監吳定謙指出，台灣劇場中有太多優秀作品僅短暫演出便匆匆落幕，令人惋惜，因此綠光創藝希望透過資源與制度支持，讓這些作品有再次被看見的機會。這不是否定原有觀眾，而是為了讓劇場長遠發展必須打開更多元的觀眾輪廓。因此綠光選擇投入新團隊、併購劇團、發展原創內容。未來合作對象也需具備長線巡演的能力，才能在藝術與市場之間取得平衡。

C MUSICAL藝術總監張芯慈致詞。(歸鴻亭攝影)
　C MUSICAL 藝術總監張芯慈說明，C MUSICAL成立11年來一直以有限資源推動台韓音樂劇的演出，這次與綠光合作，是第一次感受到「有了夥伴、有了靠山」。她期盼未來音樂劇能像在韓國一樣，成為觀眾生活的一部分，也希望不只引進韓國內容，更能將台灣原創音樂劇輸出至亞洲，實現文化雙向交流。

嚎哮排演團長黃建豪致詞。(歸鴻亭攝影)
　另一檔由嚎哮排演團長黃建豪表示，創作的《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，則是代表著台灣父子的作品，承載著創作者世代在親情與創作之間的矛盾與共感。他們感性表示，原以為這齣戲演完就此落幕，沒想到綠光的加入，讓作品得以重生、再度發光，這份支持對他們來說不只是資源，更是創作的最大鼓勵。

「綠光創藝股份有限公司」橫跨創作、投資出品、品牌經營與整合的平台型文化公司。(歸鴻亭攝影)
　綠光創藝的理念是與其讓優秀劇本半途而廢，不如主動投入資源，扶植年輕團隊與新作品。「觀眾不進劇場，是內容沒打中他們。讓資源和年輕創作者一起前進，一起創造新的面貌，是我們該做的事。」未來劇場發展必須拓展分眾市場，開發「沒看過綠光、甚至不喜歡綠光」的觀眾。綠光創藝創造共生的平台，希望團隊彼此依存、互相照亮。以30年的經驗，正在轉化為支持新世代創作的養分，讓劇場不只是舞台，更是一個可以長出未來的起點。