新網專題 KSO×TPO 跨界"無界搖擺"衝破音樂疆界亞洲首演

KSO×TPO 跨界"無界搖擺"衝破音樂疆界亞洲首演

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　集結高雄市交響樂團(KSO)與踢霹歐爵士大樂團(TPO Big Band)同台演出「無界搖擺」音樂會，由指揮吳曜宇領軍，推出一場風格融合、架構創新的跨界音樂計劃。音樂會中將亞洲首度演出當代爵士作曲家Wynton Marsalis的作品《Swing Symphony》；從交響樂團的古典音響，到爵士大樂隊的自由節奏，兩種編制的並置與對話，呈現出前所未見的聲響景觀與文化交會，北高僅兩場的音樂會不僅是風格的碰撞，更是一次對於音樂語言與藝術邊界的提問與拓展。

高雄市交響樂團(KSO)與踢霹歐爵士大樂團「無界搖擺」音樂會宣傳大合照。(歸鴻亭攝影)
　音樂會上半場是兩首法國作曲家的代表作品，展現截然不同的風格與色彩，也為下半場跨界曲目的登場鋪陳對比與張力；開場演出的是杜卡的《仙女》，一首以波斯神話為靈感的舞蹈詩。開場由銅管奏出明亮的號角，隨後展開一段充滿幻想氣息的音樂，細膩的配器與東方色彩的旋律，營造出神秘而流動的聽覺氛圍。

高雄市交響樂團管樂四重奏。(歸鴻亭攝影)
　接續演出的是拉威爾的《圓舞曲》。這首作品原意是向奧地利華爾滋致敬，由於創作在第一次世界大戰後，也反映了對時代的不安與碎裂感；音樂從朦朧的低音部出發，漸漸發展出完整的舞曲主題，卻在最後走向激烈、崩解的高潮。作品以節奏與舞動為核心元素，從法式印象主義的幻想語彙，一路鋪陳到拉威爾對舊時代光輝的扭曲反思，為音樂會定下「跨越」、「轉變」與「解構」的主題基調。

Swing Symphony》是一部結合交響樂團與爵士大樂隊的7樂章鉅構。(歸鴻亭提供)
　音樂會下半場，觀眾將見證一場具實質意義的音樂實驗與文化交會。溫頓．馬沙利斯(Wynton Marsalis)所創作的《Swing Symphony》（搖擺交響曲）是一部結合交響樂團與爵士大樂隊的7樂章鉅構，於2010年6月在柏林由柏林愛樂與林肯中心爵士樂團共同首演，當年指揮為西蒙·拉特爵士，該作品由柏林愛樂、紐約愛樂、洛杉磯愛樂與倫敦交響樂團共同委託創作，Marsalis本人同時也是小號演奏家、作曲家與教育家，被譽為當代美國爵士音樂的精神領袖，他的創作經常關注音樂與社會、傳統與當代之間的張力。《Swing Symphony》的7個樂章如同一部「爵士史詩」，回顧並重構爵士樂自20世紀初以來的發展軌跡—從非洲裔美國人工作歌曲的藍調精神，到新奧爾良的拉格泰姆與早期爵士、1930年的搖擺風潮、1940年的比波普革命，直到今日各式混融的爵士語彙。Marsalis以交響化的手法處理爵士元素，讓節奏、和聲、旋律與編制相互交織，呈現出一部風格多元、情緒豐富的當代交響曲。這部作品的特殊之處，在於它並非單純將爵士素材「交響化」，也非讓交響團隊「模仿」爵士語法，而是透過兩個樂團的分工、呼應與碰撞，形成獨特的雙層結構；古典樂團負責複雜的對位與發展，爵士大樂團則保留即興與節奏重心，各自保有原生語言，又在音樂中共同建構對話與合奏的空間。

高雄市交響樂團指揮吳曜宇致詞。(歸鴻亭攝影)
　高雄市交響樂團指揮吳曜宇表示，高雄市交響樂團距離上次到台北兩廳院演出有近十年時間，相對到台北演出需投入更多時間資源與人力籌備，這次很榮幸的可以是《Swing Symphony》此首樂曲的亞洲首演，另外所選的兩首樂曲杜卡的《仙女》&拉威爾《圓舞曲》也十足可以彰顯出高市交的特色-活力與青春。

　從法式浪漫到美式奔放、從古典結構到即興語彙，《KSO的無界搖擺》串聯了時間與地域、語法與風格之間的多重張力；對樂迷而言，這將是一段耳目一新的旅程，一次重新思考音樂疆界與文化流動的契機；結合高雄市交響樂團的厚實音色與TPO Big Band的律動語感，雙方樂手將一同挑戰不同領域音樂技術與語彙皆極具難度的作品，對台灣觀眾而言，這將是首次親眼親耳見證這部作品舞台呈現的機會，也是難能可貴的跨界合作開展。TPO團長高杰說明：「這是我們演奏爵士樂以來最有意義以及挑戰性的一場演出。

高雄市愛樂文化藝術基金會執行長朱宏昌(左)與聯邦銀行總經理許維文(右)。(歸鴻亭攝影)
　高雄市愛樂文化藝術基金會執行長朱宏昌說明，音樂會特別感謝聯邦銀行作為主要藝文支持者，聯邦銀行總經理許維文表示，「聯邦銀行長期深耕在地，行動支持文化與藝術發展。我們很榮幸能攜手高雄市愛樂文化藝術基金會，透過高雄市交響樂團與TPO Big Band的完美演出，將這場跨界融合古典與爵士的音樂盛事帶給台灣觀眾。聯邦銀行相信，支持藝文不只是欣賞美好音樂，更是推動多元文化交流、提升社會幸福感的重要責任。我們將持續透過實際行動，落實『支持藝文、回饋社會』的承諾，讓更多人能親近世界級的藝術演出。」