新網專題 "崩世光景"在崩壞與希望間尋找重生能量 "即席寫真"帶來視覺與現場雙重沉浸

"崩世光景"在崩壞與希望間尋找重生能量 "即席寫真"帶來視覺與現場雙重沉浸

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　以身體作為見證、影像作為回應，將舞蹈推向更深的情感與社會議題現場。法國前衛編舞團隊狂徒(LA)HORDE)與英國編舞攝影家班吉・瑞德(Benji Reid)，分別在今年的Camping Asia帶來兩部作品《崩世光景》(Room With A View)與《即席寫真》(Find Your Eyes)。11月14、15、16日接續於臺北表演藝術中心登場。

法國前衛編舞團隊狂徒(LA)HORDE)座談。(歸鴻亭攝影)
　法國前衛編舞團體狂徒(LA)HORDE攜手馬賽國立芭蕾舞團，11月14、15日登上臺北表演藝術中心大劇院，帶來作品《崩世光景》。作品誕生於疫情與社會動盪時期，以「崩壞與重生」為核心，描繪當代人面對瓦解與希望的交錯時刻，並思索藝術如何為下一個世代開啟未來的可能。

　法國前衛編舞團隊狂徒由瑪琳．布魯蒂(Marine Brutti)、喬納森．德布爾(Jonathan Debrouwer)與亞瑟．哈瑞爾(Arthur Harel)組成，3人融合舞蹈、視覺藝術、造型與影像創作等領域，2019年接任馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)藝術總監後，推出的首部作品《崩世光景》，與法國知名電子音樂創作者霍恩(Rone)合作，打造如末日般的舞臺與音場地景，聚集來自多個國家與文化背景的年輕舞者，以強烈身體能量回應當代世界的動盪與崩壞。

狂徒《崩世光景》。(臺北表演藝術中心提供)
　狂徒(LA)HORDE表示，《崩世光景》除了探討社會崩解、氣候變遷與青年抗爭，也是一場集體的身體經驗：「當觀眾在劇場裡，1小時15分鐘都放下手機，與陌生人共同面對一個作品，那種『在一起』的感受，本身就是藝術最珍貴的意義。」他們相信，藝術不只是表達，更是一種對話的開端，「這個時代最需要的，就是彼此傾聽與對話的能力。」

　《崩世光景》的靈感來自電子音樂製作人Rone的邀約。雙方在創作初期圍繞著彼此最關心的議題—崩壞。「崩壞不一定是負面的，它可能是舊結構的瓦解，也可能是更新的開始。」作品中所談的「生態」，不僅是自然環境，也包括性別、酷兒、社會階層等不同層面的結構性生態；當體制崩塌之後，也許正孕育著新的連結方式。

法國前衛編舞團隊狂徒(LA)HORDE)合影。(歸鴻亭攝影)
　狂徒(LA)HORDE指出，「Room With A View」這個標題源自「擁有景觀的房間」，過去曾是高級飯店的噱頭—象徵少數人得以享有的特權視角；同時，它也暗示我們每個人手中的手機螢幕，那是扇24小時不關閉的「世界之窗」，在數位時代，它也意寓觀看世界的方式與距離都被重新定義。

　狂徒(LA)HORDE認為，表演藝術之所以動人，正因為它是一種「消失的藝術」—演出結束的瞬間即告消逝，僅留存於觀眾心中。「我們無法帶走舞台上的任何東西，但如果觀眾在離開劇場後開始思考另一種可能的世界，那就是藝術最深的力量。」創作此作，並不僅是關於抗爭與崩解，更是在廢墟中尋找希望的行動。「文化與藝術是由創造它的人共同構成的，我們希望透過每一次演出，讓觀眾感受到人與人之間重新連結的可能。」

班吉・瑞德《即席寫真》座談。(歸鴻亭攝影)
　英國藝術家班吉・瑞德的《即席寫真》則以攝影捕捉日常生活中的無聲戰爭—種族歧視、毒癮、社會疏離與創傷。透過舞者在現場的演繹，每一幅影像被賦予身體節奏與情感，讓觀者直面痛苦、掙扎與希望，感受脆弱中的自由與解放。11月15、16日臺北表演藝術中心大劇院藍盒子登場＞

班吉・瑞德《即席寫真》。(臺北表演藝術中心提供)
　7歲開始跳舞，40歲前專注於劇場的班吉．瑞德，投身攝影是他對經濟不穩定和日常生活限制的一種反抗。「即使沒有資金，沒有劇場、製作人，我也能繼續創作，IG就是我的藝廊。」在他眼中，劇場、編舞、攝影的本質相同，都是透過影像與故事探討人類處境，他相信影像的力量不在形貌而在於經歷，「我拍的是他們經歷了什麼」。班吉從舞者到導演，再到攝影創作者，他以獨特的「編舞式攝影」思維串連劇場與影像，回到舞臺整合了他創作生涯所有能力，讓藝術實踐合而為一。

　音樂作為《即席寫真》的重要元素。Benji與音樂創作者Andrew Wong合作多年，這次製作陸續進行了5年，從超過2000首素材中精挑細選出17段音檔，包括冥想氛圍的曲目、留白與沉浸感設計，以及與偶像或非洲未來主義相關的音色與鈴聲，用以引導觀眾情緒、營造療癒體驗。音樂不僅是背景襯托，而是與舞者動作、攝影過程與即時影像緊密呼應，共同構築完整的視覺與感官世界。

班吉・瑞德《即席寫真》合影。(歸鴻亭攝影)
　為了讓現場攝影即時呈現，影像控制師Ross Flight表示，使用多媒體編程進行影像轉換與操作，即便攝影師以直立拍攝，畫面也能快速轉為橫式呈現。每場演出約拍攝300張照片，除了少數不完整的影像，幾乎全部即時投影到舞台屏幕上，觀眾可在兩秒內看到攝影成果。