新網專題 "機神祭U>N>I>T>E>D"舞動未來的科技神話北藝中心登場

"機神祭U>N>I>T>E>D"舞動未來的科技神話北藝中心登場

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　當靈性與科技交織，血液開始沸騰、神經隨節拍震顫，崇拜與出神不再是禁忌，而是一場未來的集體儀式。來自澳洲墨爾本，以突破類型疆界聞名的塊動舞團(Chunky Move)，攜手爪哇實驗電音團體Gabber Modus Operandi、峇里島時尚品牌Future Loundry，以及國際知名的動畫機械設計團隊Creature Technology Co.，共同打造的跨界作品《機神祭》(U>N>I>T>E>D)，展現強烈的感官能量與未來氛圍，將於20、21日於臺北表演藝術中心藍盒子登場。

跨界作品《機神祭》(U>N>I>T>E>D)，展現強烈的感官能量與未來氛圍。(錢大同攝影)
　《機神祭》融合舞蹈、科技、裝置、聲響與時尚，舞者身穿靈感源自越野機車，由回收材質製成的機械骨骼服飾，在迷幻電音與霓虹光影中，輪流化身為半人半獸的「後人類神話生物」，在閃爍燈光與霧氣之中不斷變形、組合，構築出如「龍舞」般的集體身體，象徵超越個體界限的共感與意志。演出以威脅開場，經歷拒絕與解放，最終走向重生。在迷幻電音與霓虹光影中，展現人類、機械與靈性之間的深層對話。

《機神祭》融合舞蹈、科技、裝置、聲響與時尚，舞者身穿靈感源自越野機車，由回收材質製成的機械骨骼服飾，在迷幻電音與霓虹光影中，輪流化身為半人半獸的「後人類神話生物」。(錢大同攝影)
　由Gabber Modus Operandi 設計的音樂融合印尼甘美朗(gamelan)、電子舞曲鐵克諾(techno)等風格，加之以嘶吼重拍，創造出充滿張力的音場；Creature Technology 設計的外骨骼裝置服，則賦予舞者既受限卻別具震懾感的肢體張力。整體視覺深受1980至90年代科幻電影與峇里島儀式文化啟發，結合祭祀般的舞臺氛圍與象徵性肢體編排，觀眾彷彿進入一場夜店、儀式與音樂會交錯的感官盛宴。

《機神祭》充滿「機器神祕主義」的詩意。(錢大同攝影)
　塊動舞團藝術總監安東尼．漢密爾頓(Antony Hamilton)表示，《機神祭》的誕生，始於Chunky Move與Gabber Modus Operandi長達3年的共創。兩組創作者透過社群媒體相識，共鳴於當代人處於後現代都市，在技術與資訊轟炸之下，仍然對「儀式」與某種失落的「集體感與神聖感」存在憧憬渴望。2020年雙方首次在峇里島會面後遂展開一系列創作討論，2023 年更進一步深化合作。

《機神祭》展現強烈的感官能量與未來氛圍。(錢大同提供)
　安東尼．漢密爾頓說明，《機神祭》因此充滿「機器神祕主義」的詩意，希望藉由這場作品提醒觀眾，「人類與物質世界的連結比想像中更深；我們並非與地球分離，而是彼此共生。」他也在作品中將「龍」作為核心意象：既是科幻與神話的象徵，亦是人類文化的集體想像與恐懼。龍在此作為精神符號，象徵力量與恐懼的共存，在回應了創作初心—在數位混音與機械脊骨中甦醒的靈性召喚。在冷冽的科技感、生猛的叢林景觀、電音節拍與後人類哀歌交錯中，最終指向「合一」的喜悅與力量。