新網專題伯恩斯坦"卡迪希"交響曲臺灣首演桂冠指揮殷巴爾領銜TSO挑戰20世紀交響巨作

伯恩斯坦"卡迪希"交響曲臺灣首演桂冠指揮殷巴爾領銜TSO挑戰20世紀交響巨作

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　臺北市立交響樂團(TSO)將呈現美國作曲家暨指揮大師伯恩斯坦(Leonard Bernstein)第3號交響曲《卡迪希》(Kaddish)，本次演出為臺灣首度完整演出，結合旁白、女高音、合唱與交響樂團之大型作品，別具歷史意義，透過戲劇化結構與深刻文本，呈現人類對上帝、信仰與存在意義的終極叩問。

臺北市立交響樂團團長郭佩瑜致詞。(歸鴻亭攝影)
　TSO團長郭佩瑜表示，這項規模宏大的計畫其實早於2020年殷巴爾大師接任首席指揮時便已啟動，中間雖經歷疫情衝擊與歌手檔期銜接的重重挑戰，終於在今年成功促成首演。繼2008年演出伯恩斯坦《齊徹斯特詩篇》後，TSO時隔18年補齊了這位大師在臺灣的猶太音樂圖騰，展現出足以駕馭二十世紀大型艱深曲目的音樂能量。

TSO桂冠指揮殷巴爾致詞。(歸鴻亭攝影)
　TSO桂冠指揮殷巴爾(Eliahu Inbal)回憶與恩師伯恩斯坦的淵源。1958年，當時還在軍樂隊服務的殷巴爾，即便頂著40度高燒仍不顧一切完成演出，伯恩斯坦聽完後深受感動，特地將他拉到一邊，肯定他必成大器，並寫下推薦信助其出國深造。大師提到，他在以色列曾連續數日旁聽伯恩斯坦親自排練《卡迪希》，這讓他掌握了作品最原始、最深刻的詮釋精髓。

　《卡迪希》以猶太教哀悼禱文命名，內容極具挑釁性。殷巴爾形容，當朗誦者質問上帝為何讓人類遭受戰爭與苦難時，音樂採用了十二音列(12-tone music)，表現出強烈的抗爭與激進感，猶如「古典樂中的重金屬搖滾」。然而，當人類在夢中牽起上帝的手、達成共識後，音樂會轉化為更具調性、抒情且充滿靈感的樂章，最終走向愛與和平。殷巴爾大師強調：「這部作品提出的哲學問題對每個人來說都是實際存在的。音樂教我們如何去愛，即便表達了陰暗面，最終總能帶領我們回到和平。」

女高音薩拉‧科托萊琪絲致詞。(歸鴻亭攝影)
　本場演出女高音薩拉‧科托萊琪絲(Sara Cortolezzis)詮釋上將自己視為與憤怒講者對位的「和平呼喚者」，透過美麗的祈禱文帶回希望。而講者潔伊．雷迪摩爾(Jaye Ladymore)描述角色與上帝之間有一種「互相依賴」的共生關係，並邀請觀眾思考這究竟是掌控一切的錯覺，還是更高層次的信仰。台北愛樂合唱團古育仲總監提到，合唱團在其中扮演「群眾」角色，面臨希伯來文發音與「巴別塔」式複雜節奏的巨大挑戰，最終將在黑暗中綻放希望之光。

潔伊．雷迪摩爾描述角色與上帝之間有一種「互相依賴」的共生關係。(歸鴻亭攝影)
　本次演出特別感謝「薛智偉坣娜猶台文化交流協會」提供全方位的文化協力，包含專業的語韻（希伯來文）指導、猶太教神聖規範的知識分享。該協會公關蘇政廷也提到，《卡迪希》的核心在於「反思與討論」，這種不斷問「為什麼」的精神，正是猶太文化透過藝術與社會連結的關鍵。

伯恩斯坦第3號交響曲《卡迪希》，本次演出為臺灣首度完整演出。(歸鴻亭攝影)
　《卡迪希》的臺灣首演超越了宗教與國界的藩籬，TSO展開關於愛、和平與信仰的深刻提問。在紛亂的世界中，這部作品透過音樂找回了人與人之間相互尊重的力量與創世的奧祕。殷巴爾大師強調，無論觀眾的宗教背景為何，這部作品都能將人與「更高層次的力量」連結，是一場跨越半個世紀、在臺灣絕不容錯過的跨文化音樂盛事。誠摯邀請樂迷親臨現場，在音符中尋找屬於自己的共鳴與希望。