新網專題創造之河共流之間 83組跨世代台灣金澤工藝家匯聚北師美術館

創造之河共流之間 83組跨世代台灣金澤工藝家匯聚北師美術館

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　北師美術館攜手日本金澤市工藝協會推出「共流－台灣‧金澤工藝展」。展覽由北師美術館展覽總策畫林曼麗與金澤市工藝協會會長、日本雕金人間國寶中川衛共同策畫。金澤市工藝協會與台灣研究團隊成員羅森豪、陳泓易、游孟書、黃照津共同邀集兩地83組工藝家參展。最年長與最年輕的參展者相差60歲，作品涵蓋纖維染織、漆藝、陶藝、金工、石工藝與木竹工藝。工藝始終發生在人與自然的關係當中，在反覆的觸摸、等待、失敗與判斷之中，材料逐漸成形，人的身體也逐漸形成技藝。本展邀集83組台灣與金澤的工藝創作者共同展出，不以地域或媒材作為分類的主軸，而是將作品放回物質、技藝、生活與時間的關係當中，重新看見創作者面對世界的方式。

自左至右為金澤市工藝協會十一代理事長大長樋左衛門（年雄）、展覽總策劃林曼麗教授、日本台灣交流協會台北事務所代表片山和之、金澤市工藝協會會長中川衛。(歸鴻亭攝影)
　林曼麗以「我們如何理解工藝？」為命題，提出4條觀看作品的線索。「物質之流」關注材料的特性，以及創作者如何理解與回應材料。「技藝之流」著眼於工藝家如何透過手與身體的長久練習累積判斷。「生活之流」從穿著、飲食、贈與、飲茶等經驗出發，重新理解器物與人的關係。「時間之流」則探討技藝如何在傳承中改變，以及人們如何在當下重新理解與創造傳統。

　展覽依循4條「流」，打破國家、地域與媒材的分類，依作品表現的獨特性，將展品陳列於尺寸有機的圓形展臺上。展臺的配置取意於湍流沖刷溪石、水滴聚合又分離的景象。觀眾可繞臺一周，從不同角度細看同一件作品，再循臺面的弧線轉向另一件作品。2樓挑高空間「共流之間」是4條「流」交會之處，也是它們重新出發的地方。觀眾由此走向各展區，再循動線洄游至此。

　台灣藝術家范承宗取材自傳統漁具「魚筌」，以竹編構出足以「網羅觀者」的大型裝置「荃屋」。鶴見晋史、毎田仁嗣等6位加賀友禪工藝家繪製的布匹，在挑高展場中飄展，拂過竹構。加賀友禪以細緻的圖樣與漸層暈染著稱。過去，染匠在河中順著水流展開布匹，洗去防染糊與多餘的染料，這道工序被稱為「友禪流」。展場中懸掛的加賀友禪布呼應著這如今已成歷史的文化景象，與源自台灣溪流的魚筌造形相映。同時，竹工藝與友禪染織由此走出原有工藝範疇，與展場中的光影共同構成觀眾可以走入的藝術裝置。

北師美術館「共流—台灣 ‧ 金澤工藝展」開幕式。(歸鴻亭攝影)
　展期間，「共流之間」將定期舉行台灣茶席與日本裏千家立禮式茶席。台灣茶席由清香齋協辦，日本茶席由北投文物館裏千家茶道教室與寶吉祥茶庵協辦。觀眾可預約入席，在竹構與染布之間持器品茗。包含茶席在內，展覽注重創造關係，引導觀者從觀看物件，轉變為進入一個共享的文化情境，而成為「共流」的一部分。展期間金澤工藝家將帶領加賀友禪染、加賀繡與加賀鑲嵌等工作坊，台灣工藝家也將帶領觀眾體驗苧麻編織、竹藤造形與藺編花莚創作。

　金澤工藝的發展可追溯至江戶時代。加賀藩延攬京都、江戶等地的工匠，設置「御細工所」。工匠在此修繕刀劍裝具，製作漆器、金工與染織品，逐步奠定金澤的工藝傳統。明治維新後，武家社會走入歷史，器物的用途與人們的審美也隨之改變。1925年，金澤市工藝協會的前身「金澤市意匠圖案研究會」成立，從圖案與設計著手，探索傳統技藝如何回應當時的生活。

　台灣工藝則在島嶼多重文化交會的歷史中形成。原住民族工藝、漢人移民文化、日本時代的技術與美術教育、戰後產業發展，以及近年工藝與當代藝術、設計的跨界實踐，共同形塑了今日台灣工藝的面貌。

「共流—台灣 ‧ 金澤工藝展」開幕大合照。(歸鴻亭攝影)
　金澤市工藝協會走過百年之際，兩地創作者在北師美術館展開對話。林曼麗表示，展覽希望超越兩地工藝的並列比較，讓台灣與金澤不同世代的創作者在觀看彼此作品時，也重新看見自身的工藝文化。她邀請觀眾循著作品穿行展場，一同思考：「我們如何傳承，而不只是保存？如何改變，而不失去記憶？又如何在與另一種文化相遇時，共同創造新的可能？」