新網報導 C-LAB"2020 CREATORS 創作/研發支持計畫"結果揭曉

C-LAB"2020 CREATORS 創作/研發支持計畫"結果揭曉

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)邁入第3年，提供空間、補助及各式軟硬體的支持給文化創作者。「2020 CREATORS創作／研發支持計畫」經過兩屆累積可觀成果，今年在藝文產業受到疫情的衝擊下，C-LAB擴大補助金額支持創作者，本次徵件共收到145件申請案，評選結果錄取共14案，其中創研進駐5組，創研支持9組，獲選率9.7%，總補助金額超越前兩屆，共新臺幣901萬元整。

2019 CREATORS舉辦開放工作室活動。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
　CREATORS計畫鼓勵以研究、展演及行動為導向，扣合當代藝術、科技媒體及社會創新發展方向，具實驗精神和探索態度之提案。今年獲選的CREATORS生力軍探討的議題多元，且有別以往，包含人機共創、網路資訊戰、災難地景、生物科學與人類記憶的關係，皆反映現下人類所面臨的各種挑戰。

2018 CREATORS謝杰廷《譯譜者：在譜間轉譯的研究創作計畫》。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
　部分計畫更應用C-LAB科技媒體實驗平台或臺灣聲響實驗室的技術資源，拓展藝術與科技協作共製的可能。本次徵件特別注重結合社區或社群的現地研究創作，並於實驗發展過程融入公眾討論，因此今年入選的提案內容也包含不少群眾參與的設計，如線上／實體工作坊、座談、討論會、國際或地方的交流活動、地理實景縱走，甚至是健美賽事的舉辦等，每個計畫都讓人期待後續階段呈現的成果。

2018 CREATORS吳孟軒《身為藝術工作者，我們如何組織自己？》。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
　2020 CREATORS獲選團隊將自6月1日起進駐空總園區6個月，除經費支持外，C-LAB將繼續推動「陪伴觀察員」機制，為每組獲選團隊設置一名陪伴觀察員，在計畫發展的過程中提供近身的陪伴觀察與討論，也引入第三方觀察的視角，讓實驗創發的過程能留下紀錄，也同步累積相關領域的知識生產。當然，C-LAB更提供策展、研究，甚至法律、會計、設備與技術等全方位的諮詢，並協助跨團隊合作的串聯等支援，使每個獲選者／團隊都能充分利用C-LAB的支持系統，讓計畫能順利發展。

　相關獲選計畫內容介紹如下：

呼應疫情肆虐的時事，臺灣、中國兩地大量的即時訊息迸發，而敘事角度決定了事件演變的方向，例如內容農場就是透過敘事操作議題的走向，施懿珊《精神與靈魂的治理之術》計畫借用病毒傳染的模型作為敘事建構的研究路徑，解構臺灣與中國兩地訊息的「關係網絡」，以開發未來的文化對話形式。

同樣關注兩岸三地互打資訊戰的曹存慧提出《芥面：正體中文版 1.0》計畫，探討基因改造後的植物是否有可能將資訊匿名加密保存在裡面，她以阿拉伯芥的植物物種作為工具，作為兩地資訊交流及語彙保存的介面，建立了一套正體中文可以匿名加密、保存、複製、擴散的生物工具，期盼帶動針對網路資訊傳輸適切策略、倫理規範與自我審查的相關討論。

吳秉聖的《2020吳秉聖創研計畫－投聲》希望測驗一種將音頻重新渲染在空間中的技術，類似投影機能控制投影影像在空間中自由移動的概念，而吳秉聖預計控制移動的則是聲響，將帶給聽眾全新一種「完全開放式的私密聆聽經驗」。

李慈湄的《凝結歷史殘響：台灣洞穴的感知敘事》受到洞穴獨特音場表現而吸引，將利用Ambisonics的錄音方法，保存紀錄臺灣各地洞穴的音場，從聲音角度紀錄地景，帶給參與者沉浸式聲音敘事體驗。

陳志建的《自然復刻－臺灣AI數位風景》計畫預計和臺灣人工智慧實驗室(Taiwan AI Labs)合作，發展構築「人機共創」的數位工作方法，交付臺灣各地的真實自然音景予人工智慧，使AI成為數據庫整理的輔助者，發展加入人工智慧至創作之中的可能。前兩項計畫預計與C-LAB臺灣聲響實驗室合作，透過專業技術資源的注入，使實驗更加具有深度及跨度。

以表演藝術為基底的黃鼎云提出《神的棲所 God in Residency》，透過寫實表演方法中「角色進到演員」的說法與民俗宗教活動裡「神明降駕乩童」在邏輯與敘事上有著高度關聯性的觀察，計畫將安排兩組「演員與乩童」進行對照研究，實驗能否從科學化、知識化、表演化的角度來剖析「起乩」。

江之翠劇場的《2020亞洲傳統藝術音樂身體培訓交流計畫》希望推動臺灣與越南文化進一步的交流，透過越北特殊的歌詠詩歌形式「歌籌」（Ca trù）與臺灣傳統音樂南管文化交流，舉辦一系列身體工作坊，尋找亞洲劇場形式新的可能性。她的實驗室空間集的《如果，家族旅行最終章：研究與創作實驗發展計畫》以日本、臺灣、馬來西亞的地方歌謠檔案作為研究起點，結合田野調查採集當地居民對於歌謠的記憶、書寫，將文字或旋律重新賦予想像與意涵，最後將多首歌謠匯集、組織成具有劇場性的表演。

林傳凱的《採集者與版畫家──的確是存在於二十世紀》將帶領由藝術家、研究者、群眾教育工作者組成的「安魂工作隊」，在前一年CREATORS所累積的研究成果之上，進一步深化內容加強推廣，預計前進各鄉鎮、社區展開群眾共創協作工作坊，打造空總成為不同群體針對糾葛的「白色歷史」相逢對話的「自由畫室」。

許博彥、盧均展、盧冠宏、粱廷毓4人聯名申請的《負地理學：近未來的蓋亞實踐與創研計畫》則邀請民眾一起行動，經過火山潛勢線與地熱區縱走、虛構的火山演習、大地劇場影像拍攝等，來探究「臺北滅城」的恐懼想像。

黃博志的《七個在海上的人》拍攝計畫關注臺灣、中國、韓國、香港四地從事成衣產業的勞工，將敘述7段關於成衣產業勞工的故事，包含7段短篇故事和影像。

同樣關注於產業的羅懿君提出《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，以蔗糖產業為關注主體，將透過各種藝術實踐探討蔗糖這一項農業加工品，如何從民生物資轉化為商業物資，又再轉化為軍事用途，並成為當代社會中欲反抗的精神刺激物。

許哲瑜藝術工作室的《「綠頭鴨之死」創作計畫》運用數位掃描拍攝技術，探討從生態博物館、動物實驗室到國家公園保護區，這些屬性全然不同的研究機構，人類是以何種技術，陳列／展示動物的身體／生命？走路草農/藝團的《噥噥時間交換所》集合媒體藝術、生物科學、園藝等跨域背景的成員，進行時間、記憶、歷史出發的系列交換計畫，讓時間、環境透過創作計畫與人對話、建立關聯，期間展演形式包含視覺檔案、動力裝置、跨域聲音演出、嗅覺與味覺的記憶體驗，成果將呈現於建置於C-LAB內的噥噥時間交換所。

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