新網報導台新藝術獎得主葉名樺打造"波光閃閃的房間" 穿梭於歷史舞蹈名伶之間探索自我

台新藝術獎得主葉名樺打造"波光閃閃的房間" 穿梭於歷史舞蹈名伶之間探索自我

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　寫下長期被人忽視的女性面向，葉名樺將在2022臺北藝術節演出《波光閃閃的房間》，把過去3年來研究20世紀中外的舞伶的結果，透過多樣的表演手法呈現出來，述說一個21世紀的臺灣舞者，如何經由對舞蹈的熱情與與歷史上的名伶相互凝視。

2022臺北藝術節演出將演出葉名樺《波光閃閃的房間》。(臺北表演藝術中心提供)
　從小就學芭蕾舞的葉名樺，自2009年《捕捉》開始掙脫學院體制，與舞蹈拉開距離，而成為一個觀察者，進而產生足夠的自信，把舞蹈搬離劇場，進入真實的場域，打開文本，閱讀非虛構人物故事，讓自己進入他人的生命，再由這些生命，回頭省思自己。於是在2020開始《SHE》的計畫，回顧二十世紀中外舞伶，以肉身走進教科書上的傳奇，一路追溯到自身個人的生命際遇。2021年，疫情中產生出《SHE_O.S.》在螢幕中敘述畫面之外的聲音，如同名伶的個人經歷，穿越時空與邊界，在身體上留下痕跡。

《波光閃閃的房間》透過多樣的表演手法呈現20世紀中外的舞伶。(臺北表演藝術中心提供)
　最終篇《波光閃閃的房間》回歸實體，運用系列創作中嘗試過的多種手法：現場舞蹈、物件、影像、音畫分離、場景轉換等，運用意象，訴說舞者人生中多角色的扮演，探索不同層次觀看方式的作品。葉名樺說，歷史元素的再創給了她創作的安定感，彷彿所有基於他人生命的演繹，都能幫助她更好的認識自己。

《波光閃閃的房間》經由對舞蹈的熱情與與歷史上的名伶相互凝視。(臺北表演藝術中心提供)
　《波光閃閃的房間》名字源自於個人經驗，2013年她在挪威駐村，「窗外就是海，海天一線，銀光閃爍」。在都市生長的她，每天與自然面對，產生了某種體悟，不需要語言。但另一方面，《房間》也是回應著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙的「每個女人都該有個自己的房間。來到此刻現代，或許那會是個波光閃閃的房間，房間裏有無限可能，房間裏有著一切時空，房間裏不只有夢，房間裏還有跳舞的女人」。

《波光閃閃的房間》一景。(臺北表演藝術中心提供)
　葉名樺高雄人，近年的創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。重要經歷包括：2017年北師美術館《一個的人美術館—寂靜敲門》、2018年毓繡美術館《編舞者葉名樺以—真實人體回應山姆‧詹克斯》、2019年臺北藝術節—傑宏‧貝爾《非跳不可》導演執行、2019-2020年受衛武營國家藝術文化中心邀請，參與「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作並於衛武營發表《甜甜地》、2020年受臺北市立美術館委託製作「王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》」並於隔年獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」。