新網報導以影像闡釋認同與現實國家攝影文化中心邀您一起感受立陶宛文化浪潮

以影像闡釋認同與現實國家攝影文化中心邀您一起感受立陶宛文化浪潮

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　臺灣和立陶宛雖然相隔遙遠，但歷史的演進卻非常相似，追求自由的理念也很相近。2021年COVID-19疫情嚴峻時，立陶宛兩度向臺灣援送疫苗，因而牽起了8千多公里的緣分，兩國的關係與往返愈加緊密，彼此之間的各項交流活動也日趨熱絡。國家攝影文化中心推出了「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」展覽，邀請您與遠在波羅的海的藝術家們一同展開對於身份與認同的影像探索之旅。

羅馬斯．尤斯克利斯，選自《人類和人形模特兒》系列，1988-1992，數位輸出，24.9 x 38.2 cm，立陶宛國家美術館藏。(國家攝影文化中心提供)
　「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」一展由立陶宛國家美術館、國立臺灣美術館以及國家攝影文化中心共同主辦，展覽依時序與主題劃分為「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」等三個部份，橫跨立陶宛3個世代、集結21位藝術家的87件作品。作品涵蓋自1950年代後期至今的歷史與攝影發展，帶領觀眾從作品中的人物與日常物件，認識立陶宛自蘇聯佔領時期，跨入改革重建的政治轉變，及90年代後多元且自由的創作能量。觀眾得以一窺立陶宛人民的日常，看見歷史與政治事件對於藝術創作的影響，也了解藝術家們如何從國家、群體、個人等不同層面，探討與思考「認同」這個文化議題。

　展覽的第一單元「認同即現實」，呈現立陶宛攝影自1950年代起逐漸成形的開端，攝影自此時開始被視為獨立的藝術創作領域，這個時期的攝影既是支持意識形態，亦是對抗的工具與手段，藝術家們不斷在審查制度的限制和自我表達的需求之間遊走。例如安塔納斯．蘇庫斯(Antanas Sutkus)，他的作品延續西方人文攝影精神，傳達拍攝對象的心理樣貌，並創造具有情感吸引力的影像。另外，羅穆豪達斯．拉考斯卡斯(Romualdas Rakauskas)則透過《盛放》系列，創造詩意且生氣勃勃的鄉村生活田園詩，表達對生活樂觀、美好的遠景與期盼。

　第二單元「認同即物件」，藉由日常物件探討立陶宛歷史與文化的轉變，及攝影家們追求個體性的渴望。例如羅馬斯．尤斯克利斯(Romas Juškelis)的作品〈選自《人類和人形模特兒》系列〉，以櫥窗中的模特兒，創造嶄新的現實生活與栩栩如生的超現實畫面。最後一個單元「認同即概念」展現21世紀立陶宛當代攝影多元且繽紛的面向。例如亞克維立．安格立凱德(Akvilė Anglickaitė)的作品以影像反思西方傳統基督聖母像，並批評既定的家庭刻板印象，驅使人們反思更廣泛面向的存在及當代經驗。

羅穆豪達斯．拉考斯卡斯，《盛放，第49號》，1976，數位輸出，24.9 x 39.2 cm，立陶宛國家美術館藏。(國家攝影文化中心提供)
　攝影是認識一個國家文化風景最佳的藝術途徑，本展以立陶宛國家美術館典藏攝影精選作品為主軸，並輔以藝術家出借的私人收藏。觀眾不僅能欣賞到立陶宛攝影發展精彩作品，更可以感受立陶宛的人文風貌及豐厚的文化藝術底蘊。想了解立陶宛藝術家如何以影像闡釋對於「認同」議題的觀點與看法？從攝影中看見立陶宛的文化多樣性與藝術創作能量？歡迎親臨國家攝影文化中心臺北館一探究竟，感受立陶宛的影像文化浪潮。