新網報導從在地出發連結國際網絡新北市美術館公布2026 年度展覽與計畫

從在地出發連結國際網絡新北市美術館公布2026 年度展覽與計畫

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〔新網記者新北市美術館台北報導〕　新北市美術館於2025年4月正式開館後，持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，迄今已逾70萬人次入館。

新北市美術館開館建築光雕。(新北市美術館提供)
　迎接2026年開館週年與捷運三鶯線通車，新北市美術館將延續「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」與「全民藝術推廣」等策展規劃的4大主軸，持續推出多元而精彩的藝術計畫。館方將進一步整合既有成果，策展與各項計畫聚焦於城市美學、藝術史研究、當代跨域創作，以及藝術教育與公共參與，並以永續為核心價值，深化國際合作，打造更具影響力的藝術平台。

　新北市豐富多元的人文歷史與常民生活，長期形塑出獨特而多層次的視覺文化樣貌。館方將延續近年以民間藝術與常民文化為核心的調查研究，並據此策畫相關展覽。「棉線與石頭」展覽源自對新北市紡織與礦業歷史的研究，透過跨地域、跨時代的物件、影像與檔案，並置地方生產經驗與全球文化流動，形塑一個持續生成、並與國際網絡連結的「進行中的博物館」；「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」展覽則以臺灣攝影史研究為基礎，重構「民間現場」在視覺文化中的多重意涵，為新北與臺灣藝術史提出新的研究視角。「主題典藏展」將以民間藝術為研究主軸，透過新美館典藏作品之專題選粹，探討臺灣跨世代藝術家對常民文化的關注與創作實踐。

　「林克恭個展」則為新北重要前輩藝術家林克恭之首次大型研究型策展，將藉由林氏家族大量捐贈作品與豐富文獻，呈現其藝術發展歷程與國際交流貢獻，為新北暨臺灣藝術史的建構進行補遺，並進一步探討典藏與研究作為重現公共記憶與文化敘事之關鍵角色。

　為回應全球藝術界對永續議題的關注，以及氣候變遷、城市生態與人類共生等迫切課題，2026 年新美館將推出「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」(Tomás Saraceno: Interwoven)與「Undo Planet」（暫定名）兩檔大型展覽，進行倡議及批判性反思。

　「共織宇宙」展為阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾(Tomás Saraceno)於臺灣之首次大型機構個展，透過藝術連結科學研究與生態思辨，引導觀眾重新理解人類與非人存在之間的關係；「Undo Planet」（暫定名）則由韓國善宰藝術中心總監金宣廷(Sunjung KIM)策劃，邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候危機中的解構與再生可能。兩展以當代藝術回應永續議題，使美術館成為溝通、反思與共感的平台，回應時代、連結社會，實踐新以跨域為路徑，連結創作實驗與全民藝術推廣。

　新美館基於鼓勵跨域藝術創作實驗之理念，特別規劃 4A 展間作為計畫空間(Project Space)。推出由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，以及劉玗與吳思嶔共同呈現的「冥王星在天蠍座」，透過影像、聲音與裝置等多元形式，展現新世代藝術工作者於語言、科技與世代經驗之間的多重探索。

　在全民藝術推廣與教育實踐上，B1「探索基地」作為強調自主學習的公共場域，2026年將推出教育型展覽「發生什麼事？」。展覽從藝術家對世界的敏銳觀察與創作行動出發，邀集多位創作者，透過影像、身體行動、聲音與場域裝置等多元形式，探問「藝術創作是什麼？」以及「我們為何需要創作？」並引導觀眾在觀看、聆聽與感知的過程中，逐步形塑並找到屬於自身的發聲方式。

　展望2026年，新北市美術館將整合研究、策展、典藏與公共行動，回應新北市豐富多元的歷史文化，以及源自常民生活的藝術樣貌，並積極參與國際對話。館方以永續為核心策展理念，透過跨域合作與國際交流，引介當代藝術對社會、環境與文化議題的多元實踐與思考。未來，新北市美術館期許不僅成為展示藝術的場域，更是一個能傾聽社會、連結社群、回應城市與全球挑戰的公共文化平台。

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