新網專題 2020臺北藝穗節 568場演出將表演藝術帶進生活

2020臺北藝穗節 568場演出將表演藝術帶進生活

大中小

〔新網記者麻念台台北特稿〕　2020臺北藝穗節邁入第13年，延續自由、開放、不設限的精神，讓年輕的藝術新秀發揮更多元的創意。

臺北表演藝術中心總監王孟超介紹2020臺北藝穗節節目。(歸鴻亭攝影)
　今年共計125組演出團隊參與，帶來568場演出，涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、喜劇、音樂劇，以及多樣跨領域的展演，將在8月22日至9月6日間於臺北市25個特色場地，用16天的時間讓民眾看見不一樣的臺北。

虎劇團結合扯鈴、音樂與戲劇，顛覆觀眾對扯鈴的既定印象，達到視覺及聽覺的饗宴。(歸鴻亭攝影)
　「在藝穗節盡情做自己」，臺北表演藝術中心總監王孟超表示，藝穗節以不審核、不設限、自由開放的態度，讓創作者盡情發揮，可以在臺北市不同場地空間去實踐最瘋狂、最具實驗性的想法，發展出各式藝術的可能，也讓觀眾能夠看到在一般劇場看不到的作品。

兩公婆樂團彈奏吉他，帶來《掌牛仙哥大串燒》限定版。(歸鴻亭攝影)
　虎劇團結合扯鈴、音樂與戲劇，顛覆觀眾對扯鈴的既定印象，達到視覺及聽覺的饗宴；麥提舞團由3位創作者共同編創，傳達現今社會現實的狀態，訴說被世界遺落的自己；「不然，B計畫」融合馬戲與莎劇，以《古典派的SM-巴洛克花園》呈現馴悍記的片段；柯雅文藝術舞蹈團以土耳其肚皮舞炒熱現場氣氛；「張煜晟、丹恩·賀」以魔幻旅人為主題，帶來有趣的魔術演出；兩公婆樂團彈奏吉他，帶來《掌牛仙哥大串燒》限定版；「云云Yun Collective」結合繪畫與舞蹈，反思女性在當代社會中的定位。

「張煜晟、丹恩·賀」以魔幻旅人為主題，帶來有趣的魔術演出。(歸鴻亭攝影)
　臺北藝穗節每年會選擇城市的一個區域為基地，強化地方場域與表演藝術的連結，讓觀眾在日常生活中就能感受表演藝術的魅力。王孟超指出，今年演出場地以臺北表演藝術中心、臺北試演場所在的北區為核心，向外擴散，連結臺北市東區周邊，首次使用的場地包括藝文空間樂悠悠之口、Onfoto studio、日治時期製菸工廠-松山文創園區、世貿一館內的台北收藏交易中心等。除了北區及東區外，西區和南區則包含西門紅樓劇場、剝皮寮歷史街區、寶藏巖國際藝術村、孫立人將軍官邸等各式空間，都成為表演團隊發揮創意之處。

麥提舞團由3位創作者共同編創，傳達現今社會現實的狀態，訴說被世界遺落的自己。(歸鴻亭攝影)
　臺北藝穗節開幕活動，將於8月15日下午在松山文創園區舉辦，今年主題採用「一起放閃、一起FUN閃」為主軸概念，由藝穗節團隊為參與觀眾量身打造專屬約會行程，告別老派的約會方式，要所有人一起享受甜蜜夏日，開幕活動內容包含藝穗團隊的創意裝扮遊行、廣場舞會時間與浪漫的巴洛克約會，為炎炎夏日增添不同色彩，觀眾與表演者能近距離的互動，讓藝術親切地發生在你我之間。

柯雅文藝術舞蹈團以土耳其肚皮舞炒熱現場氣氛。(歸鴻亭攝影)
　「僻室HousePeace」是第11一屆永真藝穗獎得主，團員擅長結合各種動態與靜態展演，為文本與空間實驗各種的對話形式，今年受邀榮耀回歸演出，將帶來《宿舍房號：8305》。此作結合獲得第10屆臺北藝穗節「戲劇中的戲劇」的《男生宿舍》，以及去年好評滿場的《女生宿舍1990》，以宿舍內的室友紛爭為故事背景，呈現人與人之間的價值衝突與情感關係，9月4日至9月6日於信誼好好生活廣場知新劇場上演。

《古典派的SM-巴洛克花園》呈現馴悍記的片段。(歸鴻亭攝影)
　巧克力與玫瑰工作室以紀錄南鐵地下化過程的一系列藝術行動《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》獲得第12屆永真藝穗獎，今年帶來新作《淑芬計畫》。計畫主持人王挺之表示，臺灣有超過3萬1,923位名叫淑芬的國民，絕大部分，她們成長於六七零年代，或許可以稱這個時代為「淑芬時代」，此作就是從淑芬為發想，獻給同樣平凡又獨特的所有觀眾們。《淑芬計畫》將於9月5日至9月6日將於Onfoto Studio上演。

「云云Yun Collective」結合繪畫與舞蹈，反思女性在當代社會中的定位。(歸鴻亭攝影)
　於2008年開辦，主張開放自由的精神，因而成為年輕藝術家出人頭地的全新場域，並為臺北市最具藝文創作能量之藝文節慶活動；臺北藝穗節以繽紛、多樣之演出活動，在臺北市的畫廊、公園、咖啡廳、老宿舍、舊舞廳等民眾日常生活的場域發生，讓表演者或是觀眾展現原初的創意和藝術創意的熱情，讓展演活動深入常民生活，透過政府單位的協助與輔導，建構更完善的藝文環境，讓藝術能量釋放出來，落實生活美學之理念並提升藝文活動參與率。