新網專題暌違8年呂紹嘉卸任前與NSO演出浦契尼經典"蝴蝶夫人"

暌違8年呂紹嘉卸任前與NSO演出浦契尼經典"蝴蝶夫人"

大中小

〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　暌違8年，國家交響樂團(NSO)首開疫情解禁後的第一場歌劇音樂會，音樂總監暨指揮呂紹嘉與NSO攜手聲樂家林玲慧、崔勝震、石易巧、蔡文浩與國內聲樂家群、台北愛樂合唱團及製作團隊，聯手打造舞台陣容，以歌劇音樂會型式呈現浦契尼經典作品《蝴蝶夫人》。

國家交響樂團音樂總監暨指揮呂紹嘉介紹《蝴蝶夫人》歌劇音樂會。(歸鴻亭攝影)
　呂紹嘉表示，愛、激情與衝突，是浦契尼歌劇中永恆的基調。《蝴蝶夫人》和《托斯卡》、《波西米亞人》名列浦契尼3大歌劇，更是集浦契尼歌劇「致命吸引力」之大成：東西方文化差異，異國戀情，階級差異，古老傳統和現代文化的對比，使這齣歌劇一直成為各大歌劇院當紅劇碼。浦契尼擅長調和文化中的衝突元素，創造出極具舞台魅力的歌劇，或許曾經衝撞過當時觀眾的觀賞經驗，卻因為反映出人性，而在全球舞台傳唱不休。

飾演蝴蝶夫人的林玲慧與飾演平克頓的崔勝震演唱神情。(歸鴻亭攝影)
　呂紹嘉指出，《蝴蝶夫人》歌劇音樂會是2019/20樂季最後一個製作。原本要演出的歌劇《崔斯坦與伊索德》因疫情關係取消，這次以很短的時間把整個團隊組起來，集結了在地優秀歌者一同演出。《蝴蝶夫人》這部作品是票房保證，不僅音樂好聽，背後更有高貴情操與纖細情感。浦契尼是描寫女人內心的高手，在此劇可以看到少女的純真幻想與少婦的歷盡滄桑，藉由音樂的幅度表現現實與超現實，亦展現角色的決心與內心動盪。第一次指揮此作是在挪威，第二次則在澳洲，總計已指揮過四、五十場，這次雖為音樂會型式，但演員專注的情感，再搭配燈光走位，觀眾仍能感受到強烈戲劇性。

自左至右為崔勝震、林玲慧與呂紹嘉。(歸鴻亭攝影)
　他解釋，浦契尼在處理《蝴蝶夫人》時，日本生活的細節與劇情的合理性煞費苦心。對比《密卡多》、《伊莉絲》或其他日本色彩的歌劇來看，《蝴蝶夫人》顯然不是只停留在表面上的日本聲響和印象而已。浦契尼引用多種日本音樂元素（民謠旋律、雅樂五聲音階、箏樂曲等），除了用來作為統一全劇、賦予戲劇意義的主題之外，他將這些元素融入自己的音樂語彙，讓異國素材催化出《蝴蝶夫人》前衛的和聲與聲響，他媒合日本音樂和義大利歌劇，孕育出《蝴蝶夫人》獨特的藝術生命。

《蝴蝶夫人》大合照。(歸鴻亭攝影)
　飾演女主角蝴蝶夫人的聲樂家林玲慧說，從2012年第一次演出《蝴蝶夫人》到現在，聲音、肌肉和體力已與從前不同，而技巧的轉換也不一樣。這些技巧上的磨合每年都有新的挑戰與突破。這次歌劇音樂會沒有舞台佈景，因此對劇本要更加熟悉，而在音樂的揣摩上，則更需依靠音色轉換來詮釋角色，難度亦是相對較高。