新網專題國光劇團"閻羅夢-天地一秀才"創新帶出京劇新美學

國光劇團"閻羅夢-天地一秀才"創新帶出京劇新美學

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〔新網記者郭士榛台北特稿〕　2002年首演，如今相隔18年，第4度搬上國家戲劇院演出，國光劇團藝術總監王安祈說，《閻羅夢—天地一秀才》不只是經典重演，有著傳承重任，同時劇本、演員、舞台設計都更加入創新，以戲內探靈魂的靈魂深處，思索人生。

國光劇團第4度搬演《閻羅夢—天地一秀才》。(國光劇團提供)
　曾獲第1屆台新藝術獎10大表演節目、電視金鐘獎，《閻羅夢—天地一秀才》過去版本只演二世輪迴，第4度搬演，為增加可看性，不但人有三世輪迴，連馬也在輪迴中登上舞臺。

　只見戰場上霸王項羽駕馭著烏騅馬，以陷馬坑、跪步、劈岔、旋子等動作營造受困十面埋伏的悲壯氣氛；關公帶著皇嫂過五關斬六將，到了「華容擋曹」時赤兔馬卻是奔騰嘶鳴，想要追擊曹操；南唐李後主與周后一馬雙跨，「歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月」，搭配梨園戲風韻的唯美舞蹈，極盡旖旎浪漫。陰間判官與眾多小鬼的武戲身段，也頗有看頭。

　《閻羅夢—天地一秀才》同步致力於青年演員的培育，除當家老生唐文華與盛鑑分別主演不同場次的司馬貌，三世輪迴一角由青年武生李家德擔綱，而三世輪迴中的虞姬、皇嫂、小周后，也分場次，分別由年輕旦角凌嘉臨、林庭瑜詮釋。

　凌嘉臨、林庭瑜都表示，她們雖是從傳統打下京劇基礎，但在排練時也會自己角度思考角色內心戲，再和老師討論發揮的方式，林庭瑜認為，傳統戲可用現代思維帶入，再傳給現代觀眾需要接受的東西，每個時代需要的東西不一樣，傳統是程式化，可是現代觀眾需要感知，再帶入自己的情境。

　林庭瑜說，小周后是她個人最喜歡的角色，千萬不能用一般悲傷情緒去詮釋她，因為她是以陪伴來守護她愛的人，尤其在面臨亡國之時，知道生命將到盡頭，可她卻還要帶著笑臉配合，死到臨頭仍吟詩作畫的帝王，無法在他面前哭泣悲傷，才是最難過的事，在這段做轉折舖陳時，林庭瑜是難過的快壓抑不住了，覺得是值得深探的內心戲。

《閻羅夢—天地一秀才》過去版本只演二世輪迴，第4度搬演有三世輪迴。(國光劇團提供)
　虞姬一直執念在她自殺那一刻，所以死後仍在找尋她的代王項羽，「大家都說一個人一生遇到真正愛她的人足夠，因而我就以此想法來詮釋虞姬，戲是說她死後的執念一直在找她的愛人，是一個輪迴，她死後究竟尋的是什麼？」林庭瑜覺得這是虞姬這段有趣之處。

　虞姬故事是有老師們經典版唱作，因而在唱此齣戲是要復刻經典還是創新，創新時是否能堅守經典，但又要有新花樣，是很難選擇，因而這次的扮相和身段雖不變，但角色心境上要有不同的表現，「我會和老師討論，說出自己想法用情緒展現這角色的不同走向，需要自己去找。」林庭瑜指出虞姬角色也難表現。

　林庭瑜也感受到皇嫂這段戲的複雜性，因是皇嫂和關羽的身份，不能有愛意，關羽本可以放手不管她，但一路奔波，關羽都忠心保護她，細心照顧，盡心盡力，因而皇嫂和關羽相處會不會有一絲瞹眜和尷尬，可皇嫂表達的是內心的尊敬。林庭瑜表示，她把這種複雜內心情境放入在唸詞、唱腔中，讓唱腔再增多些深度，注重小細節變化，這份情感戲就不一樣。

　凌嘉臨表示，自己會把握三位女性角色出場機會，讓人物短時間立體化，自己會幫他們腦補許多人生故事，在上場前增強內心感受讓自己和角色連結，舞台上盡性發揮。因而她會自己設定個嘉臨之外的主靈魂，來增加角色的負重，再用這主靈魂塑造經歷虞姬、皇嫂(劉備太太)、小周后的角色形像，讓觀眾看這三人有一點點相同的慟調，但又因時空背景而成為不同的故事，他們三人都有很堅韌的陪伴，展現當時完美中國女子堅強的形像，「現代女人仍很堅強面對自身遭遇的問題。」

　「皇嫂是比較虛幻角色，歷史上沒有多述說，其他戲劇中也沒有可參考的，主要是她和關公之間的依附，是對賢弟很貼心的保護和照顧的感謝。」凌嘉臨說，自己沒經歷過「不是家人卻如此用心喝護，卻又不能越距，但內心只能有感謝不能有愛意。」那種心情她可以領會，會在唸詞唱腔中補些自己內心想法。

　凌嘉臨表示，不論虞姬、皇嫂和小周后，他們三人都是很堅韌愛一個男人，不幸都處於國家動盪時機，三個角色都不可輕忽，凌嘉臨指出，在後台換戲服、改頭面時，內心就改變，因為後台有點儀式感，扮像完看鏡子就有感覺，角色自然上身。

　在三世輪迴戲中，林庭瑜和李家德對戲多，林庭瑜笑說：「李家德年齡比我們小談戀愛經驗不豐富，開始很害羞，不敢肢體接觸，不敢眼神交流，因此都由姐姐們帶他舞臺上談戀愛，我們會緊握他的手，讓他感覺我們支持他。」

《閻羅夢—天地一秀才》大合照。(國光劇團提供)
　從首演開始就是中流砥柱的唐文華，也擔任這次的戲劇指導，年輕演員李家德在他的指導下，就有顯著的進步。青年演員李家德，才25歲，出生於國光創團成立那年，不曾看過《閻羅夢》演出，卻在諸位前輩老師指導下，一天一天飛躍進步，全場演出三世靈魂三個行當，裡面便有其首次挑戰演出的關老爺。