新網專題管弦樂版加上管風琴編制台北愛樂青年管弦樂團演出杜呂弗勒"安魂曲"

管弦樂版加上管風琴編制台北愛樂青年管弦樂團演出杜呂弗勒"安魂曲"

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　適逢法國音樂家杜呂弗勒(Maurice Duruflé)逝世35周年，台北愛樂青年管弦樂團將以台灣首次完整管弦樂版加上管風琴編制，由法國貝桑松國際指揮大賽首獎得主吳曜宇領軍，聯手台北愛樂合唱團、次女高音鄭海芸、男中音陳集安，4月10日於國家音樂廳呈現杜呂弗勒最著名的大型作品《安魂曲》(Requiem, Op.9)。

自左至右為台北愛樂音樂總監古育仲、音樂總、次女高音鄭海芸與男中音陳集安。(歸鴻亭攝影)
　音樂總監吳曜宇表示，杜呂弗勒《安魂曲》是其少數留存創作中最為出名之作，並與佛瑞《安魂曲》(Requiem, Op.48)被視為19世紀以來法國最具代表性的合唱作品。「安魂曲」是天主教彌撒儀式中為悼念逝者而作的音樂題材，杜呂弗勒將整部創作基於安魂彌撒的聖歌旋律，且在中世紀調式中融合了印象主義的音樂色彩，強調回歸法國優雅、簡約的古典傳統，並兼容古今的創作精神。杜呂弗勒為《安魂曲》共譜寫了3種版本，本次音樂會將呈現有管弦樂團、合唱團、獨唱再加上管風琴的版本，也將成為此一大編制在台灣的首場完整演出。

吳曜宇介紹杜呂弗勒《安魂曲》是其少數留存創作中最為出名之作。(歸鴻亭攝影)
　這場也將帶來法國兩大作曲家德布西(Claude Debussy)與佛瑞(Gabriel Fauré)的兩首作品。音樂會首先以印象派先驅德布西《牧神的午後前奏曲》(Prélude à l'après-midi d'un faune)開場，此曲靈感來自法國詩人馬拉梅的田園詩《牧神的午後》，德布西擺脫傳統調式，透過細膩的聲音與色彩，描繪了人身羊首的牧神在悶熱的午後，於現實與夢境間徘徊上演蠢蠢欲動的慾望與幻想。《佩利亞斯與梅麗桑德》(Pelléas et Mélisande)原是梅特林克的愛情悲劇作品，佛瑞受託為其創作配樂，完成了4個樂章的戲劇管弦組曲，其中帶有優美動聽旋律的〈西西里舞曲〉(Sicilienne)更是流傳至今最膾炙人口的樂段。

男中音陳集安演唱神情。(歸鴻亭攝影)
　除了法式音樂外，本場音樂會也將演出馬勒(Gustav Mahler）取材自《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）詩集中的〈原光〉(Urlicht)，以及其取材自德國詩人呂克特詩作而成之《呂克特歌曲集》（Rückert Lieder)中的藝術歌曲〈世界遺忘了我〉(Ich bin der Welt abhanden gekommen)。兩部作品的獨唱由男中音陳集安擔任，詮釋馬勒音樂中儘管哀傷卻又撫慰人心的情感，藉由音樂昇華到生命永恆的境地。

次女高音鄭海芸演唱神情。(歸鴻亭攝影)
　台北愛樂音樂總監古育仲指出，杜呂弗勒那個時代的法國音樂有非常豐富的音色變化，但又需要非常多的透明度，尤其她的《安魂曲》有個大特色是把中世紀的葛利果聖歌使用在作品裡，能直接聽到完整的葛利果聖歌又再加上20世紀法國合聲，這對愛樂合唱團來說是個挑戰。合唱團規模這麼龐大，要把一百多人聲音用整齊唱葛利果聖歌，花了不少時間，再來還有合聲的透明度和音色變化等，這個聽起來很好聽、很輕鬆的作品，其實背後下了非常大的功夫去克服困難。