新網專題舞蹈空間"勥之2" 雙舞作顯現不同世代編舞家心境思路

舞蹈空間"勥之2" 雙舞作顯現不同世代編舞家心境思路

大中小

〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　舞蹈空間舞團將於今(6)至9日推出雙舞作《勥之2》，對比出不同世代編舞家的心境與思路。

舞蹈空間舞團藝術總監平珩(右)與第6代舞者林季萱談〈晨昏線〉。(歸鴻亭攝影)
　《勥之2》由舞蹈空間舞團第6代舞者林季萱打頭陣，透過意象鮮明的夢境與對大自然的長期觀察與探索，打造新作〈晨昏線〉。作品從剖開夢境啟始，林季萱花了好長的時間上山下山搜集樹枝、手作勞動，從「通靈少女」變為「製偶師」，再與各種樹枝即興，讓舞者成為樹枝的延伸，在舞者、樹枝、絲線三方相遇與互動中，瞥見動態之中的隱藏訊息，篩選出它自己的生命。

〈晨昏線〉舞作。(歸鴻亭攝影)
　林季萱說明，她將懸絲偶的概念轉移到舞蹈身上，讓舞者與樹枝之間，透過細線相連，同時注入氣象學名詞「晨昏線」白天（虛或實）轉換到黑夜（虛或實）前的模糊地帶定義，帶出舞者（是為實）與樹枝（是為虛）之間的相互牽引。初期還能辨識出是舞者牽引著樹枝跳舞，然而，舞到後來，樹枝竟也憑空自己動了起來，像是反過來能牽制舞者的動作，如同有了生命，更有甚者，樹枝也一度像是舞者肢體再延伸出來的幻肢；為此，「虛」與「實」之間，以一線相互牽引，分不出來這條細線，究竟是在誰手中。

平珩(左)與第4代舞者董怡芬(中)、舞蹈博士李宗興談論〈我的身體．我的歷史〉。(歸鴻亭攝影)
　另一作品〈我的身體．我的歷史〉，由第4代舞者董怡芬偕同舞蹈博士李宗興創作，透過舞者們的口述歷史追溯源流，並擴延展開至身體記憶與社會文化影響的爬梳，以研究、書寫、紀錄作為展演本身的基礎。臺灣是座多元文化的島嶼，舞者教育養成裡，長年雜食文化而生的「混種身體」順勢而生。但成為舞者前，究竟有著什麼樣的生命歷程驅動著他們的選擇？在家族光譜中，究竟什麼樣的脈絡根源形朔了此刻的樣貌？螢光筆下的字詞，即使被抹剎，依舊留下舞者們研究的痕跡。

〈我的身體．我的歷史〉舞作。(歸鴻亭攝影)
　李宗興解釋，這作品解構台灣舞者科班舞蹈訓練（如西方芭蕾技巧、瑪莎．葛蘭姆技巧、京劇、太極導引、武術等）而來的身體質地，改從個人家族史出發，一點一滴重新建立，這只舞動的「身體」，究竟是如何成為能夠舞動的身體，爬梳家族幾代遷徙的軌跡，軀體的骨骼肌肉血液組成，何以流成一條舞蹈之河，以及和所處的社會文化，當下的時代脈動有什麼連結，如舞作裡可看見家將的舞步、韓國流行音樂的動作等。