新網專題二代傳承三代明華園總團"韓湘子"睽違17年重返國家戲劇院

二代傳承三代明華園總團"韓湘子"睽違17年重返國家戲劇院

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　睽違17年開箱重現明華園藝術家族的《韓湘子》，由二代傳承三代，2021年再以嶄新的姿態回歸，重現經典更賦予新世代參與製作及表演的重任，由第三代帶領七、八年級成員參與，新生代不僅投入演出，更肩負幕後製作工作，再掀一波新生代卡位戰。

明華園藝術家族的《韓湘子》以嶄新的姿態回歸。(魏筠軒攝影)
　明華園總團長陳勝福表示，因為疫情影響，整個表演藝術市場正在轉型變化，「實體演出轉至線上」成為疫情下不得不的選擇，但他有信心，與觀眾面對面的現場表演是不容易被取代的。儘管受到疫情警戒措施的集會人數限制，表演場館開了又關、關了又開，還需配合間隔座、快篩等防疫措施，團隊即便賠錢，咬牙也要讓演出正常進行。他深信只要有演出，整個表演藝術產業還是能維持基本的運作，多年來培養的專業人才不會流失，危機即是轉機，嚴峻的疫情更加速明華園經典大戲開箱重現的計畫。

　國家兩廳院藝術總監劉怡汝指出，明華園總團的演出一直都是陪伴臺灣觀眾重要的成長記憶，許多經典大戲觀眾僅看過一次，就再也沒有機會介紹給更多觀眾。這齣戲17年前在這裡演過，然後就封箱，現在能夠開箱再演，是第三代陳昭賢接下製作人，展現出不同世代的面貌跟表現，就會知道未來可以在明華園總團上看到更多、更期待的事物。

明華園總團的演出一直都是陪伴臺灣觀眾重要的成長記憶。(魏筠軒攝影)
　《韓湘子》製作人陳昭賢說明，這是她第一次擔任製作人，設計群和製作群都由二十幾歲的年輕人擔任，而最年長的就是爸爸，六十幾將近七十歲。從二十幾到六十幾歲，製作群當中每個年齡層都有。這也是當初想要藉由不同年齡層的製作群激盪出不一樣的火花，因為大家的價值觀和美學觀念一定會有不同，更何況我們跨了這麼多的世代。

《韓湘子》重現經典更賦予新世代參與製作及表演的重任。(魏筠軒攝影)
　明華園當家台柱孫翠鳳解釋，開始在做傳承心情就是當作自己是個農夫出去播種，這些孩子們將來會不會在舞臺上跟她一起共事不知道，但是相信會觸動接觸到這個戲劇的美跟喜愛，這是對外、非教育體系的薪傳教育，明華園總團是個劇團，更是個家族，我們的小孩都是從小耳濡目染，有角色就上台表演，演戲對他們來講是駕輕就熟，但是要演到更好，演到更棒，不是只有在劇團裡面吸取養分，也希望孩子要出去，吸收外面更多最優質的養分，再回到劇團裡面加分。

明華園《韓湘子》描述韓湘子成仙的故事。(魏筠軒攝影)
　明華園經典作品《韓湘子》描述韓湘子成仙的故事，大家熟悉的八仙人物男女俊殘皆有，而「韓湘子」在傳統戲《醉八仙》中一向是由當家小生飾演，所以韓湘子是明華園八仙系列中顏值最高的一仙，玉樹臨風且擅長音律。明華園首席編導陳勝國從「鶴獐轉世」的傳說作為故事想像的起點，以千年靈鶴成雙成對的意象，編織出一段癡情男主角「韓湘子」用他的真情，經由數百年輪迴尋找愛妻的浪漫故事；而他徘徊在眾生與情愛之間，遇見了跟他妻子面容相似的三位女子，這四個性格迥異的角色皆由明華園當家小旦鄭雅升「一趕四」分別扮演，在舞臺上大秀實力派演技。首演當時即令觀眾留下深刻印象，博得滿堂彩。鄭雅升對於再次出演戲份如此吃重的戲碼感到期待又緊張，喜的是經過多年人生歷練，心境已不同，期許能讓觀眾看到更不一樣的自己；憂的是一趕四、快速換裝需要好體力，排練期間恰巧遇到疫情升溫，僅能以簡易居家訓練代替跑步練體力。