新網專題梁永斐廖修平互相體會藝術創作世界美好

梁永斐廖修平互相體會藝術創作世界美好

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　在藝術的世界裡，沒有貧富尊卑、沒有恩怨情仇，有的是不分權貴地位、不談貴賤身分，一切都在作品中看真章見分曉，今日國立歷史博物館館長梁永斐前往他的前「領地」國父紀念館，觀賞版畫之父臺灣美術院創辦人廖修平在博愛藝廊的「迴歸：廖修平藝術的符號文脈」展覽，一官一民，在作品前沒大沒小互相切磋。

國立歷史博物館館長梁永斐(左)與版畫之父臺灣美術院創辦人廖修平(右)哥倆好。(歸鴻亭攝影)
　雖然藝壇所有人士理所當然看慣廖修平大紅大紅還有貼金貼銀，加上一堆搞不清楚是啥東東的符號組合而成的版畫，就是臺灣現代版畫先驅，而這次展場一開始卻是油畫當領頭羊，整片壁面乍看都有張萬傳、李石樵那個時代西畫寫實的影子，根本就傳統得不得了，廖修平說，他是國立臺灣師範大學美術系科班出身，當然能創作那種畫風的作品。

廖修平向梁永斐說明早年作品內涵。(歸鴻亭攝影)
　梁永斐仔細觀看廖修平大學時代的油畫，直到師大畢業，去日本後厚重色彩下開始有半抽象風格，接著前往法國留學的創作，肌理與線條感覺又在變化，但不論如何就是看不出與眾多前輩畫家有個別識別度，但是可以感受到學院美術教育給他札實的功力基礎。

梁永斐仔細審視廖修平留歐時的創作。(歸鴻亭攝影)
　廖修平在法國著名的版畫十七工作室學得金屬版畫技法，與他在日本接觸的木版畫有更多的刺激，他表示，接著比較接近目前創作影子的符號文脈模式，不論他年少時期在龍山寺印象的廟、門，四季等，都以符號化形象開始出現在他現代版畫的元素所堆疊出來的調性。

廖修平與國父紀念館前後任館長梁與斐與王蘭生(右)。(歸鴻亭攝影)
　對於許多藝壇同業曾批評他的這類作品缺乏創意只是設計，廖修平直接了當指出，他雖然修習油畫，但也曾經私下向設計老師學過設計，認為創作沒有絕對的高下之分，作品中有設計風格並不是沒有能力畫大家都畫的寫實或抽象作品，而是走出自己的風格。在展示櫃裡，廖修平畢生接觸過的各種蝕刻金屬、絲綢或複合媒材版畫，甚至經衣紙錢作品，看得出搭配設計理念創作出獨有識別度的廖氏藝術世界。

廖修平向梁永斐說明歷年版畫創作技法。(歸鴻亭攝影)
　在廖修平版畫的諸多符號中，他解釋看來像梳子的形象其實是一男一女的女生，兩個圈圈則是兩個杯子的意象，許許多多各種符號用不同的模塊拼起來，就是不同的作品，而技巧則在如何選用各種媒材與顏色拼貼不同的符號，常常要不斷嘗試，找出最具美感的表現方式。

此刻廖修平作品已經開始有了質變。(歸鴻亭攝影)
　從師大學程，然後繞了日本東京、法國巴黎與美國紐約，雖然福華廖家家大業大，廖修平沒有去學家族期望的理工卻堅持走向藝文，在滿藝廊的巨幅作品裡，看得出來他的選擇是對的，未來真正會被歷史紀錄的就是這位台灣版畫教父。所以梁永斐常講「官場生涯是一時的，藝術生命才是永恆的。」

自左至右為廖修平、梁永斐與王蘭生，共同討論作品內容。(歸鴻亭攝影)
　梁永斐自己也創作，從早年的傳統書法，到開始運用色彩堆砌，成為墨彩書畫風格，到晚近已經完全擺脫書法而走向抽象繪畫的領域，他每次前往參觀重量級書畫家的展覽，都謙虛表達能夠一次綜覽大師級藝術家窮盡畢生功力創作的精品，在詳細討教創作時的心得之餘，真的「偷學」到不少值得品味的創意，自己再消化吸收，充實藝術方面的養分。

這些作品有了目前的符號文脈。(歸鴻亭攝影)
　現任國父館的當家王蘭生不忘以地主身分前來陪伴，現在此地是他的「地盤」，禮數得周到，當初梁永斐在此坐鎮時培養的公關梁培君亦全程在旁招呼，讓現場充滿溫馨氛圍，在文化藝術領域，所有不論中央或地方級的館所，有的照本宣科應附一番有的甚至猶如衙門般冷冰冰，但在國父館卻是猶如回家的感覺。