新網專題臺北市立國樂團攜手灣聲樂團共同呈現臺灣好聲音

臺北市立國樂團攜手灣聲樂團共同呈現臺灣好聲音

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〔新網記者俞惠婷台北特稿〕　在今年中秋前夕，臺北市立國樂團將攜手灣聲樂團，9月22-24日（五-日）一連3天，將於臺北市城市舞台演出《樂緣—TCO＆灣聲》音樂會，各場分別邀請于興義、曾維庸、李哲藝等3位國內知名指揮，打造3場獨特而精采的音樂饗宴。

臺北市立國樂團團長陳鄭港說明與灣聲樂團合作契機。(俞惠婷攝影)
　臺北市立國樂團團長陳鄭港表示，臺北市立國樂團長期致力結合本土之音樂人才與團體，打造繽紛多元、雅俗共賞的「臺北之聲」；這理念恰與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成此次兩團的合作。這項前所未有的音樂盛事，也特地選在創館40週年、經過近2年整修並甫於本月16日重新開幕的臺北市城市舞台隆重舉行。

　有關3場演出的內容有何不同或特色？灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，3場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。3場風格迥異但都易於引起共鳴，非常推薦樂迷朋友這3場都能進場品味。

灣聲樂團音樂總監李哲藝介紹演出內容。(俞惠婷攝影)
　9月22日以國樂編制為主體的場次，由北市國嗩吶首席林子由領奏作曲家陳樹熙描繪臺灣民間信仰的《眾神出巡》揭開序幕，灣聲中提琴首席王瑞將呈現取材自臺灣民謠之父鄧雨賢先生3大名曲中的《四月雨》中提琴協奏曲；北市國二胡首席梁文瑄與灣聲大提琴副首席李建樺將演出描繪高雄發展歷程的《港都綺緣》二胡、大提琴雙協奏曲；灣聲樂團首席梁茜雯將以現代音樂手法詮釋鄧麗君名曲的《金色年代》小提琴協奏曲；最後則由北市國合奏選自作曲家關迺忠作品《臺灣風情》第一樂章描寫臺北繁華景象的〈臺北調〉。

灣聲樂團演出實況。(俞惠婷攝影)
　9月23日以西樂編制為主體的場次，由灣聲樂團演奏傳世千年的琵琶古曲《十面埋伏》改編成弦樂團的版本開場；北市國琵琶首席鄭聞欣將呈現李哲藝根據歌仔戲曲調發想而創作的《絃上流雲》琵琶協奏曲.李哲藝表示:「絃上流雲」是根據歌仔戲的操情調所創，操情調是很深情的一種旋律，不論套上什麼歌詞，音樂本身就有動人的魔力。這一首協奏曲以琵琶為主奏，雖然旋律用彈撥取代了拉絃，所散發出來的音樂屬性和特性完全不一樣，但是一樣可以讓聽眾得到內心深處滿滿的感動！；《水·漾》二胡小提琴協奏曲將由北市國中胡首席林佳慧與灣聲樂團副首席顏毓恒進行東西方樂器的對話與融合.李哲藝表示:13年前，香港一位收藏家收藏了「雙雁」等八幅作品，是藝術家吳冠中價值不斐的作品。這位收藏家想和畫作有美妙的靈動，所以請我為這八幅畫譜出動人的旋律。；《臺灣貳拾肆》笛子協奏曲根據臺灣農民曆24節氣及文學家向陽所創作的《四季》詩集作為素材而成，竹笛獨奏為北市國笛首席賴苡鈞；本場壓軸曲目《龍門客棧》二胡協奏曲則是講述臺灣武俠風潮由胡金銓導演於1967年來臺拍攝的第一部武俠作品《龍門客棧》開始，全曲充滿熱血沸騰的能量，獨奏部分將由北市國二胡首席黃湞琪擔綱。

灣聲樂團演奏謝幕。(俞惠婷攝影)
　9月24日由兩團共同合奏的場次，將演出兩首由李哲藝以臺灣情懷來創作的《一路走過來》和《我們在這裡》交響詩。《一路走過來》描述臺灣從數千年前的原住民文化迄今，經歷了許許多多不同文化的洗禮，李哲藝以5個樂章〈自然的風聲〉、〈大地嘆息〉、〈雨後春筍〉、〈青春吶喊〉、〈百花綻放〉娓娓道來臺灣近一百多年在音樂上，從自然歌謠，到創作歌謠，接續到老歌年代，然後民歌的竄起，走到近年流行音樂的斑斑足跡。《我們在這裡》描繪臺灣自有文明以來，而今共有4大族群：漢族、閩南、客家與原住民在此安身立命，各族群雖在文化上已逐漸融合，卻依然保有各自獨特性，李哲藝將4大族群的代表性音樂分為4個樂章，分別是客家音樂的〈硬頸精神〉、漢族民謠的〈中原情懷〉、河洛歌謠的〈河洛詩篇〉及原住民音樂〈原民歡唱〉。