新網專題跨文化與多媒材袁金塔發表新書論當代水墨藝術

跨文化與多媒材袁金塔發表新書論當代水墨藝術

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　在台北長流美術館今(10)日舉辦袁金塔《跨文化與多媒材—袁金塔論當代水墨藝術》新書發表會，這本書是作者50年水墨藝術探索的總結，涵蓋了從傳統到現代，再到當代水墨藝術的各種實驗與創作經驗。

袁金塔《跨文化與多媒材—袁金塔論當代水墨藝術》新書發表會。(歸鴻亭攝影)
　這本書闡述以當代跨文化、跨領域為創作主軸的理念，並且將中西藝術比較融入其中，既豐富了當代水墨畫的主題內容，也突顯了中西兩方媒材的共通性與差異性。袁金塔介紹「創作與跨文化、多媒材技法」是重點，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀，而跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑，希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離。

袁金塔論述此書為50年水墨藝術探索的總結。(歸鴻亭攝影)
　袁金塔指出，在一個文化觀念激烈變動的時代，藝術家應認清自已的時空座標，勇於嘗試，突破創新。藝術創作必須經過一段繁複的蘊蓄與培育過程，是否把握得好，關鍵就在「創造性」的有無。這本著作強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力，在創作作品時，除了「手繪」更強調「手做」雙手製作實體成品的重要性，如：手工書、冊頁書、玩陶等，期望提供創作者更豐富的視覺感受、智力、想像力、創作力、跨文化多媒材技法應用以及審美情趣的多樣化。

袁金塔簽書現場。(歸鴻亭攝影)
　他認為，此書以中西藝術比較整合；理論與創作並重，強調藝術是人們生活的一面鏡子，應真誠地去思考它反射了什麼？當代水墨又能表現什麼？所謂的跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑，藉由不斷越界保持清醒的批判，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡，因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。

　發表會邀請策展人和藝術史學者石瑞仁、廖新田、賴明珠與龔詩文共同參與，對這本新書進行深入的討論、分析和評論。

新書發表會貴賓合影。(歸鴻亭攝影)
　袁金塔1949年4月生於臺灣彰化員林，曾舉辦國內、外個展90餘次並獲獎無數，曾任全國美展、全省美展、臺北獎、高雄獎、公共藝術、廣播電視金鐘獎的評審委員，並曾於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、宜蘭文化局、鶯歌陶瓷博物館擔任典藏委員。作品曾於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺北國父紀念館中山國家畫廊、中國上海美術館、中國北京中國美術館、中國北京保利藝術博物館、中國山東美術館、中國陝西美術博物館、日本京都文化博物館、日本東京都美術館、日本九州福岡市立美術館、韓國首爾Jung Gallery、美國華盛頓門羅展廳（美國總統門羅故居）、葡萄牙里斯本東方博物館、法國亞維農沃蘭博物館、法國尼斯亞洲藝術博物館等地展出。現任國立臺灣師範大學美術學系名譽教授、袁金塔當代美術館館長。