大 中 小 〔新網記者麻念台台北特稿〕 南非當代藝術巨擘威廉・肯特里奇(William Kentridge)以其獨特的視覺語彙與敘事手法，在全球引發熱烈討論的作品《女先知》(SIBYL)，作品以古希臘神話中掌管命運的「女先知」為靈感，融合動畫、音樂、舞蹈與動態裝置，探索當代人類面對命運與科技操控之間的焦慮與無力感。《女先知》不僅是一場藝術的極致展演，更是關於未來與人類自由意志的哲學思辨。
《女先知》兩位音樂家恩赫蘭赫拉・馬哈蘭古(左)負責合唱與編舞，另一位爵士鋼琴家凱爾・謝潑德(右)對談。(歸鴻亭攝影) 榮獲2023年英國勞倫斯・奧立佛獎(Laurence Olivier Awards)「傑出歌劇成就獎」(Outstanding Achievement in Opera)的《女先知》，敘事由兩個篇章組成：首部《瞬間已逝》(The Moment Has Gone)由肯特里奇標誌性的炭筆動畫描繪歷史記憶的重疊與模糊—影像中的人物不斷被擦除、重繪，隱喻著過去的變動與當下的瞬逝。第2部《等待女先知》(Waiting for the Sibyl)則以音樂與舞蹈回應神話中的先知之聲，舞者的身影投映在巨大的書頁上，彷若風中飄旋的樹葉，陰影映照著命運燃燒殆盡的餘燼。
南非當代藝術巨擘威廉・肯特里奇的《女先知》不僅是一場藝術的極致展演，更是關於未來與人類自由意志的哲學思辨。(歸鴻亭攝影) 多媒體作品《女先知》以舞台上的書頁翻動，演員如活動雕塑般旋轉移動，呼應著承載先知訊息的樹葉流轉，肯特里奇認為視覺須有現場演奏結合，因此邀請兩位音樂家共同合作：恩赫蘭赫拉・馬哈蘭古(Nhlanhla Mahlangu)負責合唱與編舞，爵士鋼琴家凱爾・謝潑德(Kyle Shepherd)負責音樂創作。
恩赫蘭赫拉・馬哈蘭古。(歸鴻亭攝影) 恩赫蘭赫拉・馬哈蘭古表示，《女先知》採取室內歌劇的方式呈現，其中有音樂、舞蹈，還有很多繪畫，因為畢竟威廉．肯特里奇是是視覺藝術家，他的作品都呈現在現場，以繪畫乃至動畫的方式呈現。並且把希臘的傳說轉移到了南非，把它南非化，所以會運用很多南非的元素去呈現所在的南非的觀點，去創造出南非的女先知。
凱爾‧謝潑德。(歸鴻亭攝影) 這種「已被揭示卻無法掌握」的命運隱喻，正是肯特里奇在《女先知》中所傳達的意涵。在21世紀的現代社會，人工智能(AI)與大數據技術已能預測個人的行為模式、購物習慣，甚至健康狀況，人類看似擁有掌握未來的能力，卻陷入被數據與演算法操控的命運困境。肯特里奇表示，「當人們透過演算法判斷要聽什麼音樂，5年後自己的身體狀況⋯⋯，事實是演算法正在榨乾我們，它像是一頭有無數獠牙的巨豬。我們以為它在餵養我們，但實際上是不斷將訊息回飼它，最終將不知會養出怎樣的怪獸。」
恩赫蘭赫拉・馬哈蘭古與凱爾‧謝潑德合影。(歸鴻亭攝影) 凱爾‧謝潑德則說明，他是一位即興爵士創作樂手，所以創作有很多即興的層面，自己來自多元文化匯聚的開普敦，所以有很多不同的音樂元素的結合在其中。從小就喜歡音樂，除了在大學主修音樂之外，也還在教堂演奏，所以創作過程裡結合了傳統的音樂，還有很多現代、當代的音樂元素以及爵士。覺得這一次作品很特別，因為是和視覺藝術家合作，所以很多的創作都來自於繪畫，「威廉肯特里奇的繪圖對他而言，就好像是音樂一樣，每一個筆刷每一個動作都存在音樂性。自己的音樂創作也就是在回應肯特里奇。」
《女先知》將於4月11日至13日登上臺北表演藝術中心大劇院。
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