新網專題向陽與路寒袖以詩會友 3場音樂會譜寫文學樂章

向陽與路寒袖以詩會友 3場音樂會譜寫文學樂章

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　兩位當代詩人向陽與路寒袖舉辦「當代文學巨擘音樂會暨特展」將於9月以詩句化作樂聲，喚起聽眾對語言、情感與土地深層的體會，展現臺灣在地文化的永續傳承。

兩位當代詩人向陽(右)與路寒袖(左)舉辦「當代文學巨擘音樂會暨特展」。(歸鴻亭攝影)
　這項別開生面現代詩與音樂結合的活動由上海商業儲蓄銀行文教基金會發想，並邀請鋼琴家張絜宇擔任策展製作人，聯合中原大學人文與教育學院學程、財團法人拉縴人文化藝術基金會與財團法人台灣創藝產業發展基金會共同協辦，透過學界、藝文界、企業界與藝術場館的攜手協作，搭建詩與樂文化與科技共融的橋梁，擴展當代文學與社會大眾的連結，共同實踐聯合國永續發展目標(SDGs)教育、文化與社會福祉的價值。

向陽表示詩如果跟歌結合在一起，應該可以更接近一般大眾。(歸鴻亭攝影)
　向陽表示，有人問他為什麼這麼多音樂家以他的詩創作，因為他重視詩的節奏及韻律，讀大三那年以台語寫詩，就開始用朗讀的方式進行，一句一句念完，再用國字表現，「大概是這個因素，讓作曲家們在讀我的詩時，可以感受到某種無聲的音樂在流動」。詩如果跟歌結合在一起，應該可以更接近一般大眾，詩是沒有聲音的歌，歌是有聲音的詩，兩者像是鳥兒的一對翅膀。

路寒袖指出讓文字變成有聲、彩色、動態的，這次的音樂會及展覽，讓人看到文字的無限可能。(歸鴻亭攝影)
　路寒袖指出，寫詩的人都有一個創傷，就是自己的作品好像很少人讀，若細問，對方會回答因為「看不懂」，他認為作品讓人看不懂，最大的責任在作者身上，讓人讀懂詩最好的方式，就是讓詩跟音樂結合。文字是無聲、黑白、靜態的，他常在思考如何透過跨界，讓文字變成有聲、彩色、動態的，這次的音樂會及展覽，讓人看到文字的無限可能，詩是歌的骨肉，歌是詩的靈魂，期盼更多人透過這次的活動，認識詩歌及文字的美好。

女高音羅明芳與鋼琴家張絜宇共同呈現詩樂。(歸鴻亭攝影)
　音樂會首場將於9月1日晚間7:00，在上海商業儲蓄銀行總部2樓多功能廳舉行；第2場則於2025年9月6日晚間7:30，在台北生技園區多功能廳登場；第3場10月23日延伸至中原大學風雅頌音樂中心vs. MetaDisplay「前瞻光影沉浸式教學場域」，透過科技與藝術的結合，展開詩與音樂的多感官體驗，讓觀眾沉浸於影像、聲音與詩意交織的空間之中。這項延續計畫不僅拓展了文化與科技的跨域對話，更實踐永續教育與藝術創新的精神，讓臺灣文學與音樂的當代價值在大學校園中持續綻放，培育下一代對本土文化的認同與創意傳承，為永續臺灣文化注入新的科技動能，探索文化之美的永續價值。

「當代文學巨擘音樂會暨特展」宣告現場。(歸鴻亭攝影)
　詩人向陽（本名林淇瀁）與路寒袖（本名王志誠）的臺語詩作，兩人都出身資深媒體人，多年來與流行音樂、古典音樂跨界合作，且持續被傳唱。向陽有多達30多首詩被譜成歌曲，從簡上仁民歌《阿爸的飯包》，到作曲家蕭泰然《阿母的頭鬘》聲樂作品，作曲家石青如甚至從詩集《土地之歌》挑選20首作曲，福爾摩莎合唱團更以《土地的歌》為名舉辦演唱會。路寒袖的詩作被譜寫成流行歌曲，從鳳飛飛《思念的歌》、《四月望雨》，乃至潘麗麗《春天的花蕊》，後者甚至被當作競選歌曲，廣為大眾熟知。

「當代文學巨擘音樂會暨特展」宣告啟動大合照。(歸鴻亭攝影)
　3場演出共精選向陽與路寒袖18首詩作，由蕭泰然、賴德和、石青如、黃俊達等多位作曲家譜曲，作品涵蓋藝術歌曲、合唱作品與流行歌曲等多樣形式，讓詩意轉化為旋律，展現台灣語言、文化與音樂生命力的當代風貌；演出陣容由女高音羅明芳、男中音廖宇盟與鋼琴家張絜宇共同呈現，並由指揮洪晴瀠領軍拉縴人青年合唱團擔綱演出，為青年世代提供實踐與發聲的舞台，深根藝術教育的普及與人才培育。兩位詩人亦將親臨現場，透過導聆深入詩作的背景與創作心境，與觀眾一同走入詩與樂交織的時空。