新網專題北藝中心"2025 Camping Asia"前瞻性藝術教育計畫探索舞蹈跨界可能性

北藝中心"2025 Camping Asia"前瞻性藝術教育計畫探索舞蹈跨界可能性

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre national de la danse, CN D)與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」，今年將於11月10至21日重磅回歸。這場為期12天的前瞻性藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，將邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及臺灣共16所藝術院校，近150位師生齊聚，在臺北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，藉此促進全球性的文化交流，推廣表演藝術在亞洲的發展。

臺北表演藝術中心董事長王文儀致詞。(歸鴻亭攝影)
　「Camping Asia」源自法國巴黎的「Camping」計畫，2018年起北藝中心便開始參與其中，2019年起將其精神移植至亞洲，兩年一度於臺北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。臺北作為「Camping Asia」的亞洲基地，象徵著當代舞蹈國際網絡的節點，更持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。

　北藝中心董事長王文儀表示，北藝中心很榮幸與CN D及香奈兒品牌再度攜手，以舞蹈作為語言，透過肢體的觀摩與互動，讓世界相互理解。而北藝中心作為CN D及香奈兒品牌在亞洲的合作夥伴，承接推動自由創意與文化永續的使命，讓臺北成為連結亞洲與世界的交流核心。「Camping Asia」打破傳統教條，連結教育、專業與公眾的活動模式，不但啟發年輕舞者的內在天賦，同時以創新方式發展人類最本能的肢體活力，這與香奈兒品牌長期支持文化創新與傳承、持續關注當下與未來的品牌精神相契合。

策展人林人中說明今年精選5檔表演節目。(歸鴻亭攝影)
　2025年「Camping Asia」活動內容延續其多元豐富的設計，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。策展人林人中表示，今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。

　當代電子音樂與舞蹈劇場激烈碰撞，末日烏托邦在臺北現身。由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒((LA)HORDE)，攜手法國電子音樂名家霍恩(Rone)打造的《崩世光景》(Room with A View)，將於11月14、15日在北藝中心大劇院帶來震撼的視聽體驗。本作以一座末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。

「Camping Asia」啟動儀式。(歸鴻亭攝影)
　作品直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，舞者赤裸靈魂，毫不妥協地向世界回應。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限身體書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone 的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。